- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
ミロ展 Joan Miró
ミロ展 Joan Miró
会期
1. März 2025 (Samstag) – 6. Juli 2025 (Sonntag)
会場
Tokio Metropolitan Kunstmuseum (企画展示室)
Öffnungszeiten
9:30–17:30 Uhr, freitags bis 20:00 Uhr (Einlass bis 30 Minuten vor Schließung)
Geschlossen
Montag, 7. Mai (Mittwoch) *Außer am 28. April (Montag) und 5. Mai (Montag, Feiertag)
Anfahrt
● 7 Minuten Fußweg vom „Park Gate“ des JR Ueno Bahnhofs
● 10 Minuten Fußweg von der „Ausgang 7“ der Ueno Station der Tokyo Metro Ginza Line/Hibiya Line
● 10 Minuten Fußweg von der Keisei Ueno Station der Keisei Electric Railway
※ Da es keine Parkplätze gibt, bitten wir Sie, mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen.
〒110-0007 8-36 Ueno-Park, Taito-ku, Tokio
Veranstalter
Tokio Metropolitan Kunstmuseum (Gemeinnützige Stiftung für Geschichte und Kultur in Tokio), Joan Miró Foundation, Asahi Shimbun Company, TV Asahi
Unterstützung
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; katalanisch: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20. April 1893 – 25. Dezember 1983) war ein katalanischer spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker. Ein Museum, das seinem Werk gewidmet ist, die Fundació Joan Miró, wurde 1975 in seiner Geburtsstadt Barcelona gegründet, und ein weiteres, die Fundació Pilar i Joan Miró, wurde 1981 in seiner Wahlheimat Palma gegründet.
Seine Arbeiten, die internationale Anerkennung erlangten, wurden als Surrealismus interpretiert, jedoch mit einem persönlichen Stil, der manchmal auch in den Fauvismus und den Expressionismus überging. Er war bekannt für sein Interesse am Unbewussten oder Unterbewusstsein, das sich in seiner Nacherstellung des Kindlichen widerspiegelte. Seine schwer zu klassifizierenden Werke zeigten auch einen Ausdruck katalanischen Stolzes. In zahlreichen Interviews aus den 1930er Jahren und danach äußerte Miró seine Verachtung für konventionelle Malmethoden, die seiner Meinung nach die bürgerliche Gesellschaft unterstützten, und erklärte eine „Ermordung der Malerei“ zugunsten der Störung der visuellen Elemente der etablierten Malerei.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02.04.2025
【Bericht】„Miró Ausstellung“ im Tokio Metropolitan Kunstmuseum bis zum 6. Juli – Meisterwerke aus der ganzen Welt versammelt! Der Fußabdruck und die Werke des Meisters des 20. Jahrhunderts vermitteln eine Botschaft an die Gegenwart
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Eine große Retrospektive des spanischen Künstlers Joan Miró, einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, hat im Tokio Metropolitan Kunstmuseum begonnen. Die Ausstellung, die nach 40 Jahren nach seinem Tod stattfindet, widmet sich der weltweiten Neubewertung Mirós und umfasst eine Ausstellung im größten Maßstab, vergleichbar mit seiner ersten Einzelausstellung in Japan im Jahr 1966. Die Ausstellung zeigt drei Werke aus der Serie „Constellation“ und Meisterwerke aus Museen auf der ganzen Welt und bietet so einen beispiellosen Raum.
Neubewertung von Joan Miró
Joan Miró (1893–1983), geboren in der katalanischen Region Spaniens, wird zusammen mit Pablo Picasso und Salvador Dalí aus Spanien als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts angesehen. Seine leichten, gesanglichen Werke, die Sonne, Mond, Sterne und Frauen in lebendigen Farben symbolisieren, erfreuen sich auch in Japan großer Beliebtheit.
Obwohl Miró oft als Maler des Surrealismus bezeichnet wird, lehnte er es ab, als Surrealist betrachtet zu werden oder einer bestimmten Strömung zugeordnet zu werden. Er soll es sogar abgelehnt haben, als „Maler“ bezeichnet zu werden. Seine reinen und „kindlichen“ fröhlichen Werke, die gleichzeitig in den turbulenten Zeiten des Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs in seiner Heimat entstanden sind, spiegeln seine Liebe und sein Gefühl für sein Heimatland wider sowie seinen tiefen Blick auf die Politik und die Gesellschaft, der die Zeit erfasst. Seine freie und offene Schöpfung, die sich nicht an irgendwelche Regeln hält, wurde nur durch seinen heftigen, aber zarten Unkonventionalismus ermöglicht.
Bis zu seinem Tod im Alter von 90 Jahren experimentierte Miró weiterhin mit neuen Ausdrucksformen und ließ sich dabei von jungen Künstlern inspirieren. Seine Werke übten auch Einfluss auf viele Künstler der nächsten Generation aus.
Es scheint, dass nach 40 Jahren nach seinem Tod die Gelegenheit genutzt wird, Mirós Schaffen und Einfluss zu überprüfen und in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einzuordnen. Miró selbst scheint es abgelehnt zu haben, eingeordnet zu werden, aber die Ausstellung ist in fünf Kapitel unterteilt, die seiner einzigartigen Welt chronologisch folgen.
Beziehungen zu Picasso und „Anti-Malerei“
Miró, der gegen den Willen seiner Eltern den Weg eines Malers einschlug, besuchte eine Kunstschule in Barcelona, als die avantgardistische Kunst Europas in Strömen eintraf. Auch die Premiere des Balletts „Ballade“, für das der ein Jahrzehnt ältere Picasso Bühnenbilder und Kostüme entwarf, war in dieser Zeit ein Schock für ihn, und er befreundete sich mit seinem bewunderten Vorgesetzten, der ein Leben lang freundschaftlich mit seiner Familie verbunden war. Es wird gesagt, dass die hier vorgestellten Selbstporträts und die Werke der Tänzerinnen allesamt Werke sind, die Picasso sein Leben lang behielt, und man kann auch ihre Freundschaft spüren.
Die in den Landschaften von Montroig entstandenen Werke, Mirós Rückzugsort und Ort des Nachdenkens, finden über den Einfluss des Kubismus hinaus ihre eigene Präzision und einen rhythmischen Gestaltungsprozess und strahlen eine seltsame Atmosphäre aus, die auch an die Werke von Henri Rousseau erinnert. Hier scheint die japanische Sensibilität, die auch auf ein einzelnes Gras achtet, lebendig zu sein.
Die Interaktion mit den Malern und Dichtern des Surrealismus führte zu „Traumbildern“. Bilder mit monochromatischen, blauen und ockerfarbenen Hintergründen und symbolischen Linien, die wie Kinderkritzeleien wirken. Auch Schriftzeichen erscheinen in dieser Zeit auf der Leinwand, wobei die Poesie ein wichtiges Element darstellt.
Die Gestaltung, die zwischen Abstraktion und Figuration schwankt, die Weltanschauung, die zwischen Realität und Traum pendelt, und die gleichwertige Behandlung von Schrift und Bild. Dies alles bricht mit bestehenden Konzepten und Grenzziehungen und führt zu Mirós Herausforderung der „Anti-Malerei“, bei der er begann, Materialien und Elemente einzuführen, die in der konventionellen Malerei nicht vorkamen, und sprach sogar davon, die Malerei „zu ermorden“.
