Postmodernismus: Nachkriegsentwicklungen und Übergangsfiguren

Entwicklungen und Übergangsfiguren nach dem Krieg

Obwohl die postmoderne Literatur nicht alles umfasst, was in der postmodernen Periode geschrieben wurde, weisen mehrere Nachkriegsentwicklungen in der Literatur (wie das Theater des Absurden, die Beat Generation und der magische Realismus) erhebliche Gemeinsamkeiten auf. Diese Entwicklungen werden gelegentlich kollektiv als „postmodern“ bezeichnet; häufiger werden einige Schlüsselfiguren (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar und Gabriel García Márquez) als bedeutende Beiträge zur postmodernen Ästhetik zitiert.[citation needed]

Die Arbeit von Alfred Jarry, den Surrealisten, Antonin Artaud, Luigi Pirandello und so weiter beeinflusste auch die Arbeit von Dramatikern aus dem Theater des Absurden.Der Begriff „Theater des Absurden“ wurde von Martin Esslin geprägt, um eine Tendenz im Theater der 1950er Jahre zu beschreiben; er bezog es auf Albert Camus' Konzept des Absurden. Die Stücke des Theaters des Absurden weisen in vielerlei Hinsicht Parallelen zur postmodernen Fiktion auf. Zum Beispiel ist The Bald Soprano von Eugène Ionesco im Wesentlichen eine Reihe von Klischees, die aus einem Sprachlehrbuch entnommen wurden.Eine der wichtigsten Figuren, die sowohl als absurdistisch als auch als postmodern eingestuft werden, ist Samuel Beckett. Becketts Werk wird oft als der Übergang vom Modernismus zur Postmoderne in der Literatur angesehen. Er hatte enge Verbindungen zum Modernismus, da er mit James Joyce befreundet war; seine Arbeit trug jedoch dazu bei, die Entwicklung der Literatur vom Modernismus weg zu gestalten. Joyce, einer der Exponenten des Modernismus, feierte die Möglichkeiten der Sprache; Beckett hatte 1945 eine Offenbarung, dass er, um dem Schatten von Joyce zu entkommen, sich auf die Armut der Sprache und den Menschen als Versager konzentrieren musste. Seine spätere Arbeit zeigte ebenso Figuren, die in unausweichlichen Situationen steckten und vergeblich versuchten zu kommunizieren, deren einziger Ausweg darin bestand, zu spielen und das Beste aus dem zu machen, was sie hatten.

Die „Beat Generation“ war die Jugend Amerikas während der materialistischen 1950er Jahre; Jack Kerouac, der den Begriff prägte, entwickelte Ideen des Automatismus zu dem, was er „spontane Prosa“ nannte, um ein maximalistisches, mehrteiliges Epos namens Duluoz Legend nach dem Vorbild von Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit zu schaffen. Im weiteren Sinne umfasst die „Beat Generation“ oft mehrere Gruppen von amerikanischen Nachkriegsschriftstellern von den Black Mountain Poets, der New York School, der San Francisco Renaissance usw. Diese Schriftsteller wurden gelegentlich auch als „Postmoderne“ bezeichnet (siehe insbesondere die Referenzen von Charles Olson und die von Donald Allen herausgegebenen Grove-Anthologien). Obwohl dies heute eine weniger gebräuchliche Verwendung von „postmodern“ ist, erscheinen immer noch Verweise auf diese Schriftsteller als „Postmodernisten“, und viele mit dieser Gruppe verbundene Schriftsteller (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino usw.) erscheinen oft auf Listen postmoderner Schriftsteller. Ein mit der Beat Generation verbundener Schriftsteller, der am häufigsten auf Listen postmoderner Schriftsteller erscheint, ist William S. Burroughs. Burroughs veröffentlichte Naked Lunch 1959 in Paris und 1961 in Amerika; dies wird von einigen als der erste wahrhaft postmoderne Roman angesehen, weil er fragmentarisch ist, keinen zentralen Erzählbogen aufweist; er verwendet Pastiche, um Elemente aus populären Genres wie Detektivgeschichten und Science-Fiction einzubeziehen; er ist voller Parodie, Paradoxien und Verspieltheit; und einigen Berichten zufolge haben die Freunde Kerouac und Allen Ginsberg das Buch unter Anleitung des Zufalls bearbeitet. Er ist auch zusammen mit Brion Gysin für die Schaffung der „Cut-up“-Technik bekannt, einer Technik (ähnlich Tzaras „Dadaistisches Gedicht“), bei der Wörter und Sätze aus einer Zeitung oder einer anderen Veröffentlichung geschnitten und neu angeordnet werden, um eine neue Botschaft zu bilden. Dies ist die Technik, mit der er Romane wie Nova Express und The Ticket That Exploded schuf.