- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Exposición Miró Joan Miró
Exposición Miró Joan Miró
Período
1 de marzo (sábado) - 6 de julio (domingo) de 2025
Lugar
Sala de exposiciones especiales del Museo Metropolitano de Arte de Tokio
Horario
9:30 - 17:30, viernes hasta las 20:00 (la entrada es hasta 30 minutos antes del cierre)
Días de cierre
Lunes, 7 de mayo (miércoles) * Sin embargo, estará abierto el 28 de abril (lunes) y el 5 de mayo (lunes y festivo)
Acceso
● 7 minutos a pie desde la "Salida del Parque" de la estación JR Ueno
● 10 minutos a pie desde la "Salida 7" de la estación Ueno de las líneas de metro Ginza y Hibiya
● 10 minutos a pie desde la estación Keisei Ueno de Keisei Electric Railway
※ No hay aparcamiento, por lo que se ruega no venir en coche.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokio
Organizado por
Museo Metropolitano de Arte de Tokio (Fundación Pública para la Cultura y el Patrimonio de Tokio), Fundación Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Patrocinado por
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, también en EE. UU. /miːˈroʊ/ mee-ROH; catalán: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 de abril de 1893 – 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor y ceramista catalán español. Un museo dedicado a su obra, la Fundació Joan Miró, se estableció en su ciudad natal de Barcelona en 1975, y otro, la Fundació Pilar i Joan Miró, se estableció en su ciudad adoptiva de Palma en 1981.
Obteniendo reconocimiento internacional, su obra ha sido interpretada como Surrealismo pero con un estilo personal, a veces también acercándose al Fauvismo y al Expresionismo. Destacó por su interés en la mente inconsciente o subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, también tuvieron una manifestación del orgullo catalán. En numerosas entrevistas a partir de la década de 1930, Miró expresó desprecio por los métodos de pintura convencionales como una forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un "asesinato de la pintura" a favor de alterar los elementos visuales de la pintura establecida.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02/04/2025
【Informe】"Exposición Miró" en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio hasta el 6 de julio: ¡Obras maestras de todo el mundo se reúnen! Lo que el trabajo y los pasos del maestro del siglo XX transmiten al presente
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En el Museo Metropolitano de Arte de Tokio ha comenzado una gran retrospectiva del artista español Joan Miró, uno de los artistas más representativos del siglo XX. Esta exposición, que rastrea los 70 años de creación de Miró, que está siendo reevaluado a nivel mundial 40 años después de su muerte, es la más grande a la par de la primera exposición individual en Japón en 1966. Se ha convertido en un espacio sin precedentes con obras maestras de museos de todo el mundo, incluida una serie de tres obras de la serie 〈Constelaciones〉.
La reevaluación de Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), nacido en Cataluña, España, es considerado uno de los maestros del siglo XX que España ha producido, junto con Pablo Picasso y Salvador Dalí, también españoles. Sus obras alegres y cantantes, que simbolizan el sol, la luna, las estrellas y las mujeres con colores brillantes, también son populares en Japón.
Miró a menudo se presenta como un pintor surrealista, pero no solo no quería ser considerado un surrealista, sino que también odiaba ser encasillado en cualquier escuela. Incluso le disgustaba que le llamaran "pintor". Al mismo tiempo que sus obras puras y alegres “como un niño”, también estaba profundamente presente la mirada de la época, que vivió en los turbulentos tiempos de la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial, amando su tierra natal, pensando en su país, y capturando la época. La creación libre y generosa, que no se atiene a ninguna regulación, solo pudo ser creada gracias a un espíritu rebelde intenso y delicado.
Miró, hasta su muerte a los 90 años, siguió probando nuevas expresiones, inspirándose también en los jóvenes artistas. Sus obras también influirán en muchos artistas de la próxima generación.
Según parece, después de 40 años de su muerte, se está intensificando a nivel mundial la tendencia a revisar la creación y la influencia de Miró y a situarlo en la historia del arte del siglo XX. Aunque a Miró no le gustaría ser posicionado, su mundo único está compuesto por cinco capítulos por década.
La interacción con Picasso y la "anti-pintura"
Miró, que comenzó a dedicarse a la pintura en contra de los deseos de sus padres, estudió en una escuela de arte en Barcelona en una época en la que el arte de vanguardia europeo fluía a un ritmo acelerado. También fue en esta época cuando se sintió impactado por la representación del ballet "Ballad", con la escenografía y el vestuario a cargo de Picasso, que era unos diez años mayor que él. Posteriormente, conoció a su admirado superior y mantuvo una amistad familiar de por vida. Las obras de autorretratos y bailarinas presentadas aquí son obras que Picasso mantuvo durante toda su vida, por lo que también se podrá sentir la amistad entre ambos.
En las obras que representan el paisaje de Montroig, el lugar de descanso mental de Miró, también se puede encontrar un ritmo de detalle y forma único que trasciende la influencia del cubismo, y un ambiente misterioso que se asemeja a las obras de Henri Rousseau. Parece que aquí vive la simpatía por la sensibilidad japonesa, que presta atención incluso a un solo pasto.
La interacción con los pintores y poetas surrealistas se materializa en la "pintura de los sueños". Las pantallas con líneas simbólicas flotantes sobre un fondo monocromo, azul y ocre, parecen garabatos infantiles. Las letras también aparecen en la pantalla a partir de esta época, y la poesía se convierte en un elemento importante.
Las formas que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo, la visión del mundo que se mueve entre la realidad y los sueños, y el tratamiento equivalente de las letras y las figuras. Todo esto rompe con las nociones y líneas existentes, y esto conduce a la "anti-pintura", un desafío con materiales y elementos que no existían en la pintura convencional de Miró, quien dijo que quería "asesinar la pintura" a partir de esta época.
