Literatura posmoderna

La literatura posmoderna es una forma de literatura que se caracteriza por el uso de metaficción, narración no fiable, autorreflexividad e intertextualidad, y que a menudo tematiza tanto cuestiones históricas como políticas. 

Este estilo de literatura experimental surgió con fuerza en los Estados Unidos en la década de 1960 a través de los escritos de autores como Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker y John Barth. Los posmodernistas a menudo desafían a las autoridades, lo que se ha visto como un síntoma del hecho de que este estilo de literatura surgió por primera vez en el contexto de las tendencias políticas de la década de 1960.

Esta inspiración se ve, entre otras cosas, en cómo la literatura posmoderna es altamente autorreflexiva sobre las cuestiones políticas a las que se refiere.

Los precursores de la literatura posmoderna incluyen Don Quijote de Miguel de Cervantes (1605–1615), Tristram Shandy de Laurence Sterne (1760–1767), Memorias y confesiones privadas de un pecador justificado de James Hogg (1824), Sartor Resartus de Thomas Carlyle (1833–1834),  y On the Road de Jack Kerouac (1957), pero la literatura posmoderna fue particularmente prominente en las décadas de 1960 y 1970. 

En el siglo XXI, la literatura estadounidense todavía presenta una fuerte corriente de escritura posmoderna, como la post-irónica A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) de Dave Eggers y A Visit from the Goon Squad (2011) de Jennifer Egan.[6] Estas obras también desarrollan aún más la forma posmoderna.

A veces, el término "posmodernismo" se utiliza para discutir muchas cosas diferentes que van desde la arquitectura hasta la teoría histórica, la filosofía y el cine. Debido a este hecho, varias personas distinguen entre varias formas de posmodernismo y, por lo tanto, sugieren que hay tres formas de posmodernismo: (1) La posmodernidad se entiende como un período histórico desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, que es diferente del (2) posmodernismo teórico, que abarca las teorías desarrolladas por pensadores como Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault y otros. La tercera categoría es el "posmodernismo cultural", que incluye cine, literatura, artes visuales, etc. que presentan elementos posmodernos. La literatura posmoderna es, en este sentido, parte del posmodernismo cultural.

Influencias notables

Los dramaturgos de finales del siglo XIX y principios del XX cuya obra influyó en la estética del posmodernismo incluyen a August Strindberg, Luigi Pirandello y Bertolt Brecht. Otro precursor del posmodernismo fue el dadaísmo, que desafió la autoridad del artista y destacó elementos de azar, capricho, parodia e ironía. Tristan Tzara afirmó en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta solo había que poner palabras aleatorias en un sombrero y sacarlas una por una. Otra forma en que el dadaísmo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que utilizan elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst, por ejemplo). Artistas asociados con Surrealismo, que se desarrolló a partir del Dadaísmo, continuaron las experimentaciones con el azar y la parodia mientras celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton, el fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deberían jugar un papel más importante en la creación de literatura. Usó el automatismo para crear su novela Nadja y usó fotografías para reemplazar la descripción como una parodia de los novelistas excesivamente descriptivos que a menudo criticaba. Los experimentos de René Magritte, surrealista, con la significación se utilizan como ejemplos de Jacques Derrida y Michel Foucault. Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges, una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernistas. Ocasionalmente aparece en la lista como posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con metaficción y realismo mágico no se realizó completamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se considera la estratificación más alta de la crítica entre los académicos.