Tema
- #Literatura posmoderna
- #Samuel Beckett
- #Teatro del Absurdo
Desarrollos de la posguerra y figuras de transición
Aunque la literatura posmodernista no incluye todo lo escrito en el período posmoderno, varios desarrollos de la posguerra en la literatura (como el Teatro del Absurdo, la Generación Beat y el realismo mágico) tienen similitudes significativas. Estos desarrollos a veces se etiquetan colectivamente como "posmodernos"; más comúnmente, algunas figuras clave (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez) se citan como contribuyentes significativos a la estética posmoderna.[se necesita citación]
La obra de Alfred Jarry, los surrealistas, Antonin Artaud, Luigi Pirandello, etc., también influyó en la obra de los dramaturgos del Teatro del Absurdo.El término "Teatro del Absurdo" fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro de la década de 1950; lo relacionó con el concepto de lo absurdo de Albert Camus. Las obras del Teatro del Absurdo son paralelas a la ficción posmoderna en muchos aspectos. Por ejemplo, La cantante calva de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro de texto de idiomas.Una de las figuras más importantes que se categorizan como absurdistas y posmodernas es Samuel Beckett. La obra de Beckett a menudo se considera que marca el paso del modernismo al posmodernismo en la literatura. Tenía estrechos lazos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce; sin embargo, su obra ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura alejándose del modernismo. Joyce, uno de los ejemplos del modernismo, celebró la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945 de que, para escapar de la sombra de Joyce, debía concentrarse en la pobreza del lenguaje y el hombre como un fracaso. Su obra posterior, asimismo, presentó personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentaban impotentemente comunicarse, cuyo único recurso es jugar, aprovechar al máximo lo que tienen.
La "Generación Beat" fue la juventud de Estados Unidos durante la década de 1950 materialista; Jack Kerouac, quien acuñó el término, desarrolló ideas de automatismo en lo que llamó "prosa espontánea" para crear una epopeya maximalista y multi-novela llamada la Leyenda de Duluoz, siguiendo el modelo de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. En términos más generales, la "Generación Beat" a menudo incluye varios grupos de escritores estadounidenses de la posguerra, desde los poetas de Black Mountain, la Escuela de Nueva York, el Renacimiento de San Francisco, etc. Estos escritores ocasionalmente también se han denominado "posmodernos" (ver especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías de Grove editadas por Donald Allen). Aunque este es ahora un uso menos común de "posmoderno", las referencias a estos escritores como "posmodernistas" aún aparecen y muchos escritores asociados con este grupo (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino, etc.) aparecen a menudo en listas de escritores posmodernos. Un escritor asociado con la Generación Beat que aparece con más frecuencia en las listas de escritores posmodernos es William S. Burroughs. Burroughs publicó Naked Lunch en París en 1959 y en Estados Unidos en 1961; esto es considerado por algunos como la primera novela verdaderamente posmoderna porque es fragmentaria, sin un arco narrativo central; emplea pastiche para incorporar elementos de géneros populares como la ficción detectivesca y la ciencia ficción; está llena de parodia, paradojas y diversión; y, según algunos relatos, los amigos Kerouac y Allen Ginsberg editaron el libro guiados por el azar. También se le conoce, junto con Brion Gysin, por la creación de la técnica del "cut-up", una técnica (similar al "Poema Dadaísta" de Tzara) en la que las palabras y frases se cortan de un periódico u otra publicación y se reorganizan para formar un nuevo mensaje. Esta es la técnica que utilizó para crear novelas como Nova Express y The Ticket That Exploded.
