- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Exposition Miró Joan Miró
Exposition Miró Joan Miró
Période
1er mars 2025 (samedi) au 6 juillet (dimanche)
Lieu
Salle d'exposition spéciale du Musée métropolitain d'art de Tokyo
Heures d'ouverture
9h30 à 17h30, jusqu'à 20h00 le vendredi (l'entrée est autorisée jusqu'à 30 minutes avant la fermeture)
Jours de fermeture
Lundi, 7 mai (mercredi) * Cependant, les 28 avril (lundi) et 5 mai (lundi/jour férié) sont ouverts
Accès
● 7 minutes à pied de la « sortie du parc » de la gare JR Ueno
● 10 minutes à pied de la « sortie 7 » de la gare Ueno des lignes de métro Ginza et Hibiya
● 10 minutes à pied de la gare Keisei Ueno de Keisei Electric Railway
※ Il n'y a pas de parking, veuillez donc vous abstenir de venir en voiture.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo
Organisateur
Musée métropolitain d'art de Tokyo (Fondation de l'histoire et de la culture de Tokyo), Fondation Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Soutien
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 avril 1893 – 25 décembre 1983) était un peintre, sculpteur et céramiste catalan espagnol. Un musée dédié à son œuvre, la Fundació Joan Miró, a été créé dans sa ville natale de Barcelone en 1975, et un autre, la Fundació Pilar i Joan Miró, a été créé dans sa ville d'adoption de Palma en 1981.
Acclamé à l'échelle internationale, son œuvre a été interprétée comme surréaliste mais avec un style personnel, s'aventurant parfois aussi dans le fauvisme et l'expressionnisme. Il se distinguait par son intérêt pour l'inconscient ou le subconscient, reflété dans sa re-création de l'enfantin. Ses œuvres difficiles à classer avaient également une manifestation de la fierté catalane. Dans de nombreuses interviews datant des années 1930 et suivantes, Miró a exprimé son mépris pour les méthodes de peinture conventionnelles comme moyen de soutenir la société bourgeoise et a déclaré un « assassinat de la peinture » en faveur du bouleversement des éléments visuels de la peinture établie.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02/04/2025
【Rapport】 « Exposition Miró » au Musée métropolitain d'art de Tokyo jusqu'au 6 juillet. Des chefs-d'œuvre du monde entier se réunissent ! Les traces et les œuvres du géant du 20ème siècle envoient un message au présent
#Miró
#Tokyo
#Musée métropolitain d'art de Tokyo
Une grande rétrospective de Joan Miró, un artiste espagnol qui a représenté le 20ème siècle, a commencé au Musée métropolitain d'art de Tokyo. Quarante ans après sa mort, Miró, dont la réévaluation progresse à l'échelle mondiale, est à une échelle comparable à celle de sa première exposition individuelle au Japon en 1966. C'est un espace sans précédent où des chefs-d'œuvre ont été rassemblés des musées du monde entier, notamment trois de la série des œuvres « Constellations ».
La réévaluation de Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), né en Catalogne, en Espagne, est, avec Pablo Picasso et Salvador Dalí, également originaires d'Espagne, considéré comme l'un des grands maîtres du XXe siècle que l'Espagne a produit. Ses œuvres légères et chantantes, qui ont symbolisé le soleil, la lune, les étoiles et les femmes dans des couleurs vives, sont également populaires au Japon.
Miró est souvent présenté comme un peintre surréaliste, mais il détestait être étiqueté comme surréaliste, et encore moins être classé dans un courant. On dit même qu'il n'aimait pas qu'on l'appelle « peintre ». Simultanément, ses œuvres joyeuses et « enfantines » expriment une profonde observation de la politique et de la société, aimant sa patrie, pensant à sa patrie et saisissant l'époque, tout en vivant à une époque de troubles tels que la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. La création libre et généreuse, qui n'est liée par aucune réglementation, n'a été créée que grâce à un esprit rebelle à la fois féroce et sensible.
Miró, jusqu'à sa mort à l'âge de 90 ans, a continué d'expérimenter de nouvelles expressions tout en s'inspirant des jeunes artistes. Ses œuvres influencent également de nombreuses générations d'artistes.
Quarante ans après sa mort, il semble qu'il y ait une tendance mondiale à reconsidérer la créativité et l'influence de Miró et à la situer dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Miró, qui ne semble pas non plus aimer être situé, est structuré pour suivre son monde unique en cinq chapitres par époque.
Les échanges avec Picasso et la « anti-peinture »
Miró, qui a commencé à suivre sa voie de peintre contre la volonté de ses parents, a fréquenté une école d'art à Barcelone à une époque où l'art d'avant-garde européen affluait à une vitesse fulgurante. C'est à peu près à cette époque qu'il a été choqué par la représentation du ballet « Parade », dont Picasso, de dix ans son aîné, a réalisé les décors et les costumes. Il a ensuite rencontré son aîné qu'il admirait, et leur famille a continué à se fréquenter toute leur vie. On dit que les autoportraits et les œuvres de danseurs présentés ici sont toutes des œuvres que Picasso a conservées toute sa vie, et vous pourrez peut-être ressentir leur amitié.
Dans les œuvres qui représentent le paysage de Montroig, qui était le lieu de prédilection de Miró et le lieu de sa réflexion, on peut trouver un rythme de détails et de formes unique qui dépasse l'influence du cubisme, et une atmosphère mystérieuse commune aux œuvres d'Henri Rousseau. Il semble y avoir une résonance avec la sensibilité japonaise, qui prête attention à chaque brin d'herbe.
Les échanges avec les peintres et les poètes surréalistes aboutissent à des « peintures de rêve ». Les écrans avec des lignes symboliques flottant sur fond monochrome, bleu et ocre ressemblent à des gribouillages d'enfants. Les caractères apparaissent également à partir de cette période, et la poésie est devenue un élément important.
Des formes fluctuant entre l'abstrait et le figuratif, une vision du monde qui fait des allers-retours entre la réalité et le rêve, et un traitement équivalent des caractères et des figures. Tous ces éléments ont pour but de briser les concepts et les délimitations existants, et à partir de cette époque, Miró a dit qu'il voulait « assassiner la peinture », et cela est lié à l'« anti-peinture », un défi qui intègre des matériaux et des éléments qui n'existaient pas dans la peinture conventionnelle.
