- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
मिरा प्रदर्शनी जोन मिरो
मिरा प्रदर्शनी जोन मिरो
अवधि
1 मार्च (शनि), 2025 से 6 जुलाई (सूर्य), 2025
स्थान
टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम, स्पेशल एग्जीबिशन रूम
खुलने का समय
9:30 से 17:30, शुक्रवार को 20:00 बजे तक (अंतिम प्रवेश बंद होने से 30 मिनट पहले तक)
बंद रहने का दिन
सोमवार, 7 मई (बुध) *हालांकि, 28 अप्रैल (सोम) और 5 मई (सोमवार/छुट्टी) को खुला रहेगा।
पहुँच
● जेआर उएनो स्टेशन 'पार्क एग्जिट' से 7 मिनट पैदल
● टोक्यो मेट्रो गिन्जा लाइन, हिबिया लाइन उएनो स्टेशन 'निकास 7' से 10 मिनट पैदल
● केइसी इलेक्ट्रिक रेलवे केइसी उएनो स्टेशन से 10 मिनट पैदल
※ कोई पार्किंग नहीं है, इसलिए कृपया कार से आने से बचें।
〒110-0007 टोक्यो प्रीफेक्चर, ताइतो वार्ड, उएनो पार्क 8-36
प्रायोजक
टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम (पब्लिक इंटरेस्ट फाउंडेशन टोक्यो हिस्टोरिकल कल्चर फाउंडेशन), जुआन मिरो फाउंडेशन, असाही शिंबुन कंपनी, टीवी असाही
सहयोग
डीएनपी डाइनिपॉन प्रिंटिंग, तकेनाका कॉर्पोरेशन, कान्डेनको
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
जोआन मिरो आई फेरा (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; कैटलन: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 अप्रैल 1893 – 25 दिसंबर 1983) एक कैटलन स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और सिरेमिस्ट थे। उनके काम को समर्पित एक संग्रहालय, द फंडेशियोन जोआन मिरो, 1975 में उनके गृह नगर बार्सिलोना में स्थापित किया गया था, और एक अन्य, द फंडेशियोन पिलर आई जोआन मिरो, 1981 में उनके गोद लिए शहर पाल्मा में स्थापित किया गया था।
अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा अर्जित करते हुए, उनके काम को अतियथार्थवाद के रूप में व्याख्यायित किया गया है, लेकिन एक व्यक्तिगत शैली के साथ, कभी-कभी फॉविज़्म और अभिव्यक्तिवाद में भी घूमता है। वह अवचेतन मन में अपनी रुचि के लिए उल्लेखनीय थे, जो बच्चों की तरह फिर से बनाने में परिलक्षित होता है। उनके वर्गीकृत करने में कठिन कार्यों में कैटलन गौरव की अभिव्यक्ति भी थी। 1930 के दशक से कई साक्षात्कारों में, मिरो ने बुर्जुआ समाज का समर्थन करने के तरीके के रूप में पारंपरिक चित्रकला विधियों के प्रति अवमानना व्यक्त की, और स्थापित चित्रकला के दृश्य तत्वों को परेशान करने के पक्ष में "चित्रकला की हत्या" की घोषणा की।
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02
【रिपोर्ट】"मिरा प्रदर्शनी" टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम में 6 जुलाई तक, दुनिया भर से उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह! 20वीं सदी के महान गुरु के पदचिह्न और काम आज एक संदेश देते हैं
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टोक्यो मेट्रोपॉलिटन आर्ट म्यूजियम में 20वीं सदी के एक प्रमुख स्पेनिश कलाकार जुआन मिरो का एक बड़ा पूर्वव्यापी प्रदर्शनी शुरू हुई। मिरो की मृत्यु के 40 साल बाद, दुनिया भर में उनका पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, और यह प्रदर्शनी 1966 में जापान में मिरो की पहली एकल प्रदर्शनी के बराबर सबसे बड़ा प्रदर्शनी है। इसमें उनकी प्रतिष्ठित <तारामंडल> श्रृंखला की 3 कृतियों सहित, दुनिया भर के संग्रहालयों से उत्कृष्ट कृतियों का एक अभूतपूर्व संग्रह है।
जुआन मिरो का पुनर्मूल्यांकन
स्पेन के कैटालोनिया में जन्मे जुआन मिरो (1893-1983), स्पेन से आए पाब्लो पिकासो और साल्वाडोर डाली के साथ, स्पेन द्वारा उत्पादित 20वीं सदी के महान स्वामी माने जाते हैं। सूर्य, चंद्रमा, तारे और महिलाओं को जीवंत रंगों में प्रतीकात्मक रूप से चित्रित करने वाले, हल्के और गायन जैसे काम जापान में भी लोकप्रिय हैं।
मिरा को अक्सर अतियथार्थवादी चित्रकार के रूप में पेश किया जाता है, लेकिन उन्होंने अतियथार्थवादी होने के साथ-साथ किसी भी श्रेणी में आने से इनकार कर दिया। यहां तक कि उन्होंने "चित्रकार" कहलाने से भी परहेज किया। शुद्ध और "बच्चों जैसा" खुशी से भरपूर कार्यों में, मातृभूमि में गृह युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के अशांत समय में जीते हुए, अपने घर से प्यार करने वाले, अपनी मातृभूमि के लिए सोचने वाले और युग को समझने वाले राजनीतिक और सामाजिक दृष्टिकोण भी गहरे हैं। किसी भी नियम से बंधे न होने की स्वतंत्रता और उदारता, मजबूत लेकिन नाजुक विद्रोही भावना द्वारा ही उत्पन्न होती है।
ऐसे मिरो ने, 90 साल की उम्र में अपनी मृत्यु तक, युवा कलाकारों से प्रेरणा लेते हुए, नए भावों को आजमाना जारी रखा। उनके काम कई अगली पीढ़ी के कलाकारों को भी प्रभावित करते हैं।
उनकी मृत्यु के 40 साल बाद, मिरो की रचनात्मकता और प्रभाव पर पुनर्विचार करने और उन्हें 20वीं सदी के कला इतिहास में स्थापित करने का एक आंदोलन दुनिया भर में बढ़ रहा है। मिरो, ऐसा लगता है, इस पर भी आपत्ति जता सकते हैं, लेकिन उनके अनूठे संसार को पाँच अध्यायों में कालक्रम के अनुसार अनुसरण किया जाता है।
पिकासो के साथ बातचीत और "एंटी-पेंटिंग"
अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध चित्रकार बनने वाले मिरो ने बार्सिलोना में एक कला विद्यालय में भाग लिया, जो उस समय था जब यूरोपीय अवंत-गार्डे कला तेजी से प्रवाहित हो रही थी। पिकासो, जो उनसे लगभग एक पीढ़ी बड़े थे, ने बैले 'बैलेड' के मंच डिजाइन और वेशभूषा को संभाला और इस समय प्रभावित हुए थे, और उस समय से उन्होंने अपने प्रतिष्ठित सीनियर से दोस्ती की, और उनके परिवार ने जीवन भर एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा। यहाँ पेश किए गए स्व-चित्रों और नर्तकियों के काम, दोनों ही पिकासो द्वारा जीवन भर रखे गए काम हैं, और आप उनकी दोस्ती को भी महसूस कर सकते हैं।
मिरो के दिल का ठिकाना, मोंट्रोच का परिदृश्य चित्रित करने वाले कार्यों में, घनवाद के प्रभाव से परे, एक विशिष्ट घनत्व और रचनात्मक लय पाई जा सकती है, और हेनरी रूसो के कार्यों से संबंधित एक अजीब माहौल है। ऐसा लगता है कि यहाँ जापानी संवेदनशीलता का प्रतिध्वनि है, जो एक पेड़ की शाखा पर भी ध्यान देती है।
अतियथार्थवादी चित्रकारों और कवियों के साथ बातचीत से "सपनों की चित्रकारी" का परिणाम मिलता है। मोनोक्रोम, नीला और गेरू रंग के बैकग्राउंड पर प्रतीकात्मक रेखाएँ, बच्चों के भित्तिचित्रों की तरह। इस समय से अक्षर भी स्क्रीन पर दिखाई देने लगे, और कविता एक महत्वपूर्ण तत्व बन गई।
अमूर्त और ठोस के बीच तैरने वाला आकार, वास्तविकता और सपनों की दुनिया में वापस जाना, अक्षर और चित्रों का समान उपचार। ये सभी मौजूदा अवधारणाओं और सीमाओं को तोड़ते हैं, और मिरो की चुनौती, जिन्होंने इस समय से कहा था कि वे "पेंटिंग की हत्या" करना चाहते हैं, ने पारंपरिक चित्रकला में मौजूद तत्वों और तत्वों को शामिल किया था, जो "एंटी-पेंटिंग" से जुड़ा हुआ है।
