- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
ミロ kiállítás Joan Miró
ミロ kiállítás Joan Miró
Időpont
2025. március 1. (szombat) – július 6. (vasárnap)
Helyszín
Tokiói Fővárosi Művészeti Múzeum kiállítóterme
Nyitvatartás
9:30–17:30, péntekenként 20:00-ig (a belépés a zárás előtt 30 perccel)
Zárva tart
Hétfő, május 7. (szerda) *kivéve április 28. (hétfő), május 5. (hétfő, ünnepnap)
Megközelítés
● 7 perc gyalog a JR Ueno állomás „parki kijáratától”
● 10 perc gyalog a Tokió metró Ginza vonal / Hibiya vonal Ueno állomás „7-es kijáratától”
● 10 perc gyalog a Keisei vasút Keisei-Ueno állomásától
※ Nincs parkoló, ezért kérjük, ne jöjjenek autóval.
〒110-0007 Tokió, Taitó kerület, Ueno park 8-36
Szervező
Tokiói Fővárosi Művészeti Múzeum (Közhasznú Alapítvány Tokiói Történelmi Kulturális Alapítvány), Fundació Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Támogató
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Komuten, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; katalánul: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 1893. április 20. – 1983. december 25.) katalán spanyol festő, szobrász és keramikus volt. Munkásságának szentelt múzeumot, a Fundació Joan Mirót szülővárosában, Barcelonában hozták létre 1975-ben, a másik, a Fundació Pilar i Joan Mirót pedig örökbefogadott városában, Palmában 1981-ben.
Nemzetközi elismerést szerzett munkáit szürrealizmusként értelmezik, de személyes stílussal, néha a fauvizmusba és az expresszionizmusba is belemerülve. Figyelemre méltó volt az öntudatlan vagy a tudatalatti iránti érdeklődése, ami a gyermeki újrateremtésében tükröződött. Nehezen besorolható műveiben a katalán büszkeség is megnyilvánult. Számos, az 1930-as évektől kezdődő interjúban Miró megvetette a hagyományos festészeti módszereket, mint a burzsoázia társadalom támogatásának módját, és a festészet „meggyilkolását” hirdette a meghonosodott festészet vizuális elemeinek felborulása érdekében.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02.
【Riport】„ミロ kiállítás” Tokiói Fővárosi Művészeti Múzeum, július 6-ig Világszerte összegyűlt remekművek! A 20. század nagymesterének lábnyomai és alkotásai modern üzenetei
#ミロ
#東京
#東京都美術館
A 20. századot képviselő spanyol művész, Joan Miró nagyméretű retrospektív kiállítása a Tokiói Fővárosi Művészeti Múzeumban kezdődött. A halála után 40 évvel a világon újraértékelt Miró 70 éves alkotói pályáját bemutató kiállítás a legnagyobb a Miró életében 1966-ban tartott első japán egyéni kiállításhoz képest. A kiállítás olyan üres tér, ahol a híres „Csillagkép” sorozat 3 darabja látható, a világ minden részéről származó remekművekkel.
Joan Miró újraértékelése
Joan Miró (1893-1983), aki a katalán Spanyolországból született, a 20. század nagymesterének számít Pablo Picasso és Salvador Dalí mellett, akik szintén Spanyolországból származtak. A napot, a holdat, a csillagokat és a nőket élénk színekben jelképező könnyed, éneklő művei Japánban is népszerűek.
Mirót gyakran a szürrealista festőként mutatják be, de ő nemcsak a szürrealistának, hanem az is volt, hogy bármilyen iskolába sorolják be. Úgy tűnik, még a „festő” szót is lenézte. A tiszta és „gyermeki” vidám művek egyben a hazai polgárháború és a második világháború viharos korszakában éltek, szerették szülőföldjüket, gondoltak hazájukra, megragadták a kort, és mélyen figyeltek a politikára és a társadalomra. Bármilyen szabályozástól mentes, szabad és nagylelkű alkotás a heves, de finom lázadó szellemmel született meg.
Miró, a 90 éves korában bekövetkezett haláláig új kifejezéseket próbált, miközben inspirációt merített a fiatal művészekből. Művei számos új generációs művészt is befolyásolnak.
Úgy tűnik, hogy a halála után 40 évvel világszerte növekszik a lendület Miró alkotóerejének és befolyásának felülvizsgálatára, és a 20. századi művészettörténetben való elhelyezésére. Úgy tűnik, Miró, aki nem szeretett volna besorolást, 5 fejezetben követi nyomon a világát.
Kapcsolat Picasso-val és az „anti-festészet”
Amikor Miró, aki szülei akaratával ellentétben a művészet útjára lépett, a barcelonai művészeti iskolába járt, Európa avantgárd művészete hirtelen elárasztotta. Ebben az időben sokkolta a Picasso által megrendezett „Ballade” balett szcenikai művészete, és a csodált szeniorral később családi barátságba keveredett. Az itt bemutatott önarcképek és táncosnők mind Picasso életén át megőrzött művek, és a barátság is érezhető.
A montrochi tájakat ábrázoló munkákban, amelyek Miró lelki menedéke, a gondolkodás helye is, a kubizmus befolyásán túl egyedi sűrűség és formázási ritmus található, és egy rejtélyes hangulat, amely Henri Rousseau műveihez hasonlít. Úgy tűnik, hogy itt él a japán érzékenység, amely egy fűszálra is figyel.
A szürrealista festőkkel és költőkkel való interakció a „álom festészetében” érett be. A monokróm, a kék és a sárgásbarna hátterű szimbolikus vonalak a gyermekek firkáihoz hasonlítanak. Ebből az időből származnak a képernyőn megjelenő betűk, és a költészet fontos elem.
Az absztrakt és a konkrét között ingadozó forma, a valóság és az álom közötti világnézet, a betűk és az ábrák egyenértékű kezelése. Mindezek felbomlasztják a meglévő fogalmakat és határvonalakat, és ez az, ami Miró „a festészet meggyilkolása” gondolatához vezetett, aki a hagyományos festészetben soha nem látott anyagokat és elemeket tartalmazó kihívást jelentett, az „anti-festészetet”.
