- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
ミロ展 Joan Miró
ミロ展 Joan Miró
Periode
1 Maret 2025 (Sabtu) hingga 6 Juli 2025 (Minggu)
Lokasi
Ruang Pameran Khusus Museum Seni Metropolitan Tokyo
Jam Buka
9:30–17:30, Jumat hingga 20:00 (masuk hingga 30 menit sebelum tutup)
Hari Libur
Senin, 7 Mei (Rabu) *Namun, buka pada 28 April (Senin) dan 5 Mei (Senin/Hari Libur)
Akses
● 7 menit berjalan kaki dari “Gerbang Taman” Stasiun JR Ueno
● 10 menit berjalan kaki dari Pintu Keluar No. 7 Stasiun Ueno Jalur Tokyo Metro Ginza/Jalur Hibiya
● 10 menit berjalan kaki dari Stasiun Keisei Ueno, Kereta Keisei
※Tidak ada tempat parkir, mohon hindari datang dengan mobil.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo
Penyelenggara
Museum Seni Metropolitan Tokyo (Yayasan Umum Sejarah dan Budaya Kota Tokyo), Yayasan Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Sponsor
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 April 1893 – 25 December 1983) adalah seorang pelukis, pematung, dan perajin keramik Spanyol Catalan. Sebuah museum yang didedikasikan untuk karyanya, Fundació Joan Miró, didirikan di kota asalnya, Barcelona, pada tahun 1975, dan yang lainnya, Fundació Pilar i Joan Miró, didirikan di kota tempat ia mengadopsi, Palma, pada tahun 1981.
Mendapatkan pengakuan internasional, karyanya telah ditafsirkan sebagai Surealisme tetapi dengan gaya pribadi, terkadang juga beralih ke Fauvisme dan Ekspresionisme. Ia terkenal karena ketertarikannya pada pikiran bawah sadar atau bawah sadar, tercermin dalam penciptaan kembali dirinya yang seperti anak kecil. Karyanya yang sulit diklasifikasikan juga memiliki manifestasi kebanggaan Catalan. Dalam banyak wawancara sejak tahun 1930-an dan seterusnya, Miró menyatakan penghinaan terhadap metode melukis konvensional sebagai cara mendukung masyarakat borjuis, dan menyatakan "pembunuhan lukisan" untuk mendukung pengacauan elemen visual lukisan yang mapan.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02
【Laporan】"Pameran Miro" hingga 6 Juli di Museum Seni Metropolitan Tokyo, karya-karya dari seluruh dunia berkumpul! Jejak dan karya maestro abad ke-20 menyampaikan pesan kepada zaman sekarang
#Miro
#Tokyo
#MuseumSeniMetropolitanTokyo
Pameran retrospektif besar seniman Spanyol, Joan Miró, yang mewakili abad ke-20, telah dimulai di Museum Seni Metropolitan Tokyo. Setelah 40 tahun kematiannya, penilaian ulang global terhadap Miro sedang berlangsung, dan pameran ini, yang mengikuti jejak kreasi Miro selama 70 tahun, adalah skala terbesar yang menyaingi pameran tunggal pertamanya di Jepang pada tahun 1966. Terdiri dari tiga dari seri karya utamanya, seri 〈Konstelasi〉, pameran ini telah menjadi ruang yang belum pernah ada sebelumnya yang mengumpulkan karya-karya terkenal dari museum di seluruh dunia.
Penilaian Ulang Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), yang lahir di wilayah Catalonia, Spanyol, dianggap sebagai salah satu maestro abad ke-20 yang lahir di Spanyol, bersama dengan Pablo Picasso dan Salvador Dalí, yang juga berasal dari Spanyol. Karya-karyanya yang ringan dan seperti nyanyian, yang mengkodifikasi matahari, bulan, bintang, dan wanita menjadi simbol-simbol dalam warna-warna cerah, juga populer di Jepang.
Meskipun sering diperkenalkan sebagai pelukis Surealisme, Miró sendiri tidak menyukai untuk disebut sebagai seorang Surealis, apalagi dilabeli dalam aliran apa pun. Ia bahkan dikatakan tidak menyukai disebut sebagai seorang "pelukis". Dalam karya-karyanya yang murni dan menyenangkan, yang "seperti anak kecil", pada saat yang sama, ia hidup melalui masa-masa penuh gejolak Perang Saudara di tanah airnya dan Perang Dunia II, mencintai tanah airnya, memikirkan tanah airnya, dan memandang zaman ini, sehingga pandangan mendalamnya terhadap politik dan sosial. Kreasi yang bebas dan luas, yang tidak terikat oleh peraturan apa pun, lahir dari semangat pemberontakan yang kuat namun halus.
Miro seperti itu, hingga kematiannya di usia 90 tahun, terus mencoba ekspresi baru sambil mendapatkan inspirasi dari seniman muda. Karya-karyanya juga memengaruhi banyak seniman generasi berikutnya.
Setelah 40 tahun kematiannya, ada peningkatan global dalam momentum untuk meninjau kembali kreasi dan pengaruh Miro dan menempatkannya dalam sejarah seni abad ke-20. Miró, yang tampaknya juga tidak suka ditempatkan, akan mengikuti dunia uniknya dalam lima babak sesuai dengan periode waktu.
Pertukaran dengan Picasso dan "Anti-Lukisan"
Miro, yang mulai meniti karir sebagai pelukis bertentangan dengan keinginan orang tuanya, bersekolah di sekolah seni di Barcelona pada saat seni avant-garde Eropa dengan cepat mengalir masuk. Ia juga terkejut dengan penampilan balet 'Ballade', dengan dekorasi panggung dan kostum yang dibuat oleh Picasso, yang berusia sekitar satu putaran lebih tua darinya, dan setelah itu ia mendapatkan pengetahuan dengan seniornya yang dikagumi, dan persahabatan keluarga berlanjut sepanjang hidupnya. Dikatakan bahwa potret diri dan karya penari yang diperkenalkan di sini adalah karya yang selalu disimpan Picasso, dan persahabatan mereka juga dapat dirasakan.
Dalam karya-karyanya yang menggambarkan lanskap Montroig, yang merupakan tempat tinggal dan tempat berpikir Miró, melampaui pengaruh Kubisme, menemukan ketelitian dan ritme bentuk yang unik, dan memiliki suasana aneh yang juga mirip dengan karya Henri Rousseau. Tampaknya ada simpati terhadap sensibilitas orang Jepang yang memperhatikan bahkan sebatang rumput.
Pertukaran dengan pelukis dan penyair Surealisme menghasilkan "Lukisan Mimpi". Layar dengan garis-garis simbolis yang mengambang di latar belakang monokrom, biru, dan kuning tanah, seperti coretan anak-anak. Huruf muncul di layar sejak saat ini, dan puisi menjadi elemen penting.
Bentuk yang mengambang antara abstrak dan konkret, pandangan dunia yang berosilasi antara realitas dan mimpi, perlakuan yang setara terhadap huruf dan gambar. Semua ini menghancurkan konsep dan garis yang ada, dan sejak saat ini, Miró, yang bahkan mengatakan bahwa ia ingin "membunuh lukisan", menantang elemen dan bahan yang belum pernah ada dalam lukisan konvensional, yaitu "Anti-Lukisan".
