Sastra Postmodern

Sastra postmodern adalah bentuk sastra yang dicirikan oleh penggunaan metafiksi, narasi yang tidak dapat diandalkan, refleksi diri, dan intertekstualitas, dan yang sering kali bertemakan masalah sejarah dan politik. 

Gaya sastra eksperimental ini muncul dengan kuat di Amerika Serikat pada tahun 1960-an melalui tulisan penulis seperti Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker, dan John Barth. Postmodernis sering kali menentang otoritas, yang telah dilihat sebagai gejala dari fakta bahwa gaya sastra ini pertama kali muncul dalam konteks kecenderungan politik pada tahun 1960-an.

Inspirasi ini, antara lain, terlihat melalui bagaimana sastra postmodern sangat reflektif diri tentang isu-isu politik yang dibicarakannya.

Pendahulu sastra postmodern termasuk Don Quixote (1605–1615) karya Miguel de Cervantes, Tristram Shandy (1760–1767) karya Laurence Sterne, Private Memoires and Convessions of a Justified Sinner (1824) karya James Hogg, Sartor Resartus (1833–1834) karya Thomas Carlyle,  dan On the Road (1957) karya Jack Kerouac, tetapi sastra postmodern sangat menonjol pada tahun 1960-an dan 1970-an. 

Pada abad ke-21, sastra Amerika masih menampilkan arus kuat penulisan postmodern, seperti Dave Eggers' A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), dan A Visit from the Goon Squad (2011) karya Jennifer Egan.[6] Karya-karya ini juga lebih lanjut mengembangkan bentuk postmodern.

Terkadang istilah "postmodernisme" digunakan untuk membahas banyak hal berbeda mulai dari arsitektur hingga teori sejarah hingga filsafat dan film. Karena fakta ini, beberapa orang membedakan antara beberapa bentuk postmodernisme dan dengan demikian menyarankan bahwa ada tiga bentuk postmodernisme: (1) Postmodernitas dipahami sebagai periode sejarah dari pertengahan 1960-an hingga saat ini, yang berbeda dari (2) postmodernisme teoretis, yang mencakup teori-teori yang dikembangkan oleh pemikir seperti Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault dan lainnya. Kategori ketiga adalah "postmodernisme budaya", yang mencakup film, sastra, seni visual, dll. yang menampilkan elemen postmodern. Sastra postmodern, dalam pengertian ini, adalah bagian dari postmodernisme budaya.

Pengaruh terkenal

Penulis drama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang karyanya memengaruhi estetika postmodernisme termasuk August Strindberg, Luigi Pirandello, dan Bertolt Brecht. Pendahulu lain dari postmodernisme adalah Dadaisme, yang menentang otoritas seniman dan menyoroti unsur-unsur kesempatan, keinginan, parodi, dan ironi. Tristan Tzara mengklaim dalam "How to Make a Dadaist Poem" bahwa untuk membuat puisi Dadais, seseorang hanya perlu memasukkan kata-kata acak ke dalam topi dan mengeluarkannya satu per satu. Cara lain Dadaisme memengaruhi sastra postmodern adalah dalam pengembangan kolase, khususnya kolase yang menggunakan elemen dari iklan atau ilustrasi dari novel populer (misalnya kolase Max Ernst). Seniman yang terkait dengan Surealisme, yang dikembangkan dari Dadaisme, melanjutkan eksperimen dengan kesempatan dan parodi sambil merayakan aliran pikiran bawah sadar. André Breton, pendiri Surealisme, menyarankan bahwa otomatisme dan deskripsi mimpi harus memainkan peran yang lebih besar dalam penciptaan sastra. Ia menggunakan otomatisme untuk menciptakan novelnya, Nadja, dan menggunakan foto untuk menggantikan deskripsi sebagai parodi dari novelis yang terlalu deskriptif yang sering ia kritik. Eksperimen Surealis René Magritte dengan signifikasi digunakan sebagai contoh oleh Jacques Derrida dan Michel Foucault. Foucault juga menggunakan contoh dari Jorge Luis Borges, pengaruh langsung penting pada banyak penulis fiksi postmodernis. Ia terkadang terdaftar sebagai postmodernis, meskipun ia mulai menulis pada tahun 1920-an. Pengaruh eksperimennya dengan metafiksi dan realisme magis tidak sepenuhnya terwujud di dunia Anglo-Amerika sampai periode postmodern. Pada akhirnya, ini dipandang sebagai stratifikasi kritik tertinggi di antara para sarjana.