Subjek
- #Sastra postmodern
- #Samuel Beckett
- #Teater Absurd
Perkembangan pasca-perang dan tokoh transisi
Meskipun sastra postmodern tidak mencakup semua yang ditulis pada periode postmodern, beberapa perkembangan sastra pasca-perang (seperti Teater Absurd, Generasi Beat, dan realisme magis) memiliki kesamaan yang signifikan. Perkembangan ini kadang-kadang secara kolektif diberi label "postmodern"; lebih umum lagi, beberapa tokoh kunci (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar dan Gabriel García Márquez) dikutip sebagai kontributor signifikan terhadap estetika postmodern.[kutipan diperlukan]
Karya Alfred Jarry, kaum Surealis, Antonin Artaud, Luigi Pirandello dan seterusnya juga memengaruhi karya para penulis drama dari Teater Absurd.Istilah "Teater Absurd" diciptakan oleh Martin Esslin untuk menggambarkan kecenderungan dalam teater pada tahun 1950-an; dia menghubungkannya dengan konsep absurditas Albert Camus. Drama-drama Teater Absurd paralel dengan fiksi postmodern dalam banyak hal. Misalnya, The Bald Soprano karya Eugène Ionesco pada dasarnya adalah serangkaian klise yang diambil dari buku teks bahasa.Salah satu tokoh terpenting yang dikategorikan sebagai Absurdist dan Postmodern adalah Samuel Beckett. Karya Beckett sering dilihat sebagai penanda peralihan dari modernisme ke postmodernisme dalam sastra. Dia memiliki hubungan erat dengan modernisme karena persahabatannya dengan James Joyce; namun, karyanya membantu membentuk perkembangan sastra menjauh dari modernisme. Joyce, salah satu teladan modernisme, merayakan kemungkinan bahasa; Beckett mendapat wahyu pada tahun 1945 bahwa, untuk lepas dari bayang-bayang Joyce, ia harus fokus pada kemiskinan bahasa dan manusia sebagai kegagalan. Karya-karyanya selanjutnya, juga menampilkan tokoh-tokoh yang terjebak dalam situasi yang tak terhindarkan yang berusaha secara tidak berdaya untuk berkomunikasi yang hanya mengandalkan permainan, untuk memanfaatkan yang mereka miliki sebaik mungkin.
"Generasi Beat" adalah kaum muda Amerika selama tahun 1950-an yang materialistis; Jack Kerouac, yang menciptakan istilah tersebut, mengembangkan gagasan otomatisme menjadi apa yang ia sebut "prosa spontan" untuk menciptakan epik multi-novel maksimalis yang disebut Duluoz Legend dalam cetakan In Search of Lost Time karya Marcel Proust. Secara lebih luas, "Generasi Beat" sering kali mencakup beberapa kelompok penulis Amerika pasca-perang dari penyair Black Mountain, Sekolah New York, Renaisans San Francisco, dan seterusnya. Para penulis ini kadang-kadang juga disebut sebagai "Postmodern" (lihat terutama referensi oleh Charles Olson dan antologi Grove yang disunting oleh Donald Allen). Meskipun ini sekarang merupakan penggunaan "postmodern" yang kurang umum, referensi ke para penulis ini sebagai "postmodernis" masih muncul dan banyak penulis yang terkait dengan kelompok ini (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino, dan seterusnya) sering muncul dalam daftar penulis postmodern. Satu penulis yang terkait dengan Generasi Beat yang paling sering muncul dalam daftar penulis postmodern adalah William S. Burroughs. Burroughs menerbitkan Naked Lunch di Paris pada tahun 1959 dan di Amerika pada tahun 1961; ini dianggap oleh sebagian orang sebagai novel postmodern pertama yang sesungguhnya karena bersifat fragmentaris, tanpa alur naratif pusat; ia menggunakan pastiche untuk melipat unsur-unsur dari genre populer seperti fiksi detektif dan fiksi ilmiah; penuh dengan parodi, paradoks, dan kelucuan; dan, menurut beberapa catatan, teman-teman Kerouac dan Allen Ginsberg mengedit buku yang dipandu oleh kebetulan. Dia juga dikenal, bersama Brion Gysin, atas penciptaan teknik "potong", sebuah teknik (mirip dengan "Puisi Dadais" Tzara) di mana kata dan frasa dipotong dari koran atau publikasi lain dan ditata ulang untuk membentuk pesan baru. Ini adalah teknik yang ia gunakan untuk membuat novel seperti Nova Express dan The Ticket That Exploded.
