- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Mostra di Miró Joan Miró
Mostra di Miró Joan Miró
Periodo
1 marzo 2025 (sabato) - 6 luglio (domenica)
Sede
Sala espositiva del Museo d'Arte Metropolitana di Tokyo
Orario di apertura
9:30-17:30, venerdì fino alle 20:00 (l'ingresso è consentito fino a 30 minuti prima della chiusura)
Giorni di chiusura
Lunedì, 7 maggio (mercoledì) ※ Tuttavia, 28 aprile (lunedì) e 5 maggio (lunedì/festivo) sono aperti
Accesso
● 7 minuti a piedi dall'uscita "Parco" della stazione JR Ueno
● 10 minuti a piedi dall'uscita "7" della stazione Ueno della Tokyo Metro Ginza Line e Hibiya Line
● 10 minuti a piedi dalla stazione Keisei Ueno della Keisei Electric Railway
※ Non c'è parcheggio, quindi si prega di astenersi dall'arrivare in auto.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo
Organizzatore
Museo d'Arte Metropolitana di Tokyo (Fondazione di interesse pubblico per la cultura storica di Tokyo), Fondazione Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Sponsor
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 aprile 1893 – 25 dicembre 1983) è stato un pittore, scultore e ceramista catalano spagnolo. Un museo dedicato alle sue opere, la Fundació Joan Miró, è stato istituito nella sua città natale di Barcellona nel 1975, e un altro, la Fundació Pilar i Joan Miró, è stato istituito nella sua città adottiva di Palma nel 1981.
Guadagnando fama internazionale, il suo lavoro è stato interpretato come Surrealismo ma con uno stile personale, a volte sconfinando anche nel Fauvismo e nell'Espressionismo. Era noto per il suo interesse per l'inconscio o la mente subconscia, riflesso nella sua ri-creazione del fanciullesco. Le sue opere difficili da classificare avevano anche una manifestazione di orgoglio catalano. In numerose interviste a partire dagli anni '30 in poi, Miró espresse disprezzo per i metodi di pittura convenzionali come un modo per sostenere la società borghese, e dichiarò un "assassinio della pittura" a favore di sconvolgere gli elementi visivi della pittura stabilita.
- 美術展ナビ
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2025.04.02
【Reportage】"Mostra di Miró" al Museo d'Arte Metropolitana di Tokyo fino al 6 luglio! Capolavori da tutto il mondo si riuniscono! La traccia e le opere di un maestro del XX secolo che comunicano un messaggio ai giorni nostri
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#Museo d'Arte Metropolitana di Tokyo
Una grande retrospettiva di Joan Miró, un artista spagnolo rappresentativo del XX secolo, è iniziata al Museo d'Arte Metropolitana di Tokyo. Questa mostra, che ripercorre i 70 anni di creazione di Miró, la cui rivalutazione a livello mondiale è progredita 40 anni dopo la sua morte, è della stessa portata della sua prima mostra personale in Giappone nel 1966. È diventato uno spazio senza precedenti, con capolavori raccolti da musei di tutto il mondo, tra cui tre della serie delle sue opere più rappresentative, la serie di opere "Costellazioni".
La rivalutazione di Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), nato in Catalogna, Spagna, è considerato uno dei maestri del XX secolo che la Spagna ha prodotto, insieme a Pablo Picasso e Salvador Dalí, anch'essi spagnoli. Le sue opere leggere e canore, che simboleggiano il sole, la luna, le stelle e le donne con colori vivaci, sono popolari anche in Giappone.
Miró è spesso presentato come un pittore surrealista, ma a lui non piaceva essere classificato in nessuna corrente, figuriamoci essere etichettato come surrealista. Sembra che non gli piacesse nemmeno essere chiamato "pittore". Le sue opere pure e "infantili" e allegre contengono al tempo stesso una profonda attenzione per la politica e la società, poiché ha vissuto nell'era turbolenta della guerra civile spagnola e della seconda guerra mondiale, amando la sua terra natale, pensando alla sua patria e cogliendo i tempi. La creazione libera e generosa, non vincolata da alcuna regola, è stata creata solo grazie a uno spirito di ribellione forte ma delicato.
Miró, fino alla sua morte all'età di 90 anni, ha continuato a sperimentare nuove espressioni traendo ispirazione anche dai giovani artisti. Le sue opere continueranno inoltre a influenzare molti artisti della prossima generazione.
Sembra che, 40 anni dopo la sua morte, in tutto il mondo stia crescendo l'atmosfera di rivedere la creazione e l'influenza di Miró e di collocarla nella storia dell'arte del XX secolo. Miró, a cui non piacerebbe essere collocato, sembra che sia composta da 5 capitoli in ordine cronologico, che esplorano il suo mondo unico.
L'interazione con Picasso e la "anti-pittura"
Miró, che ha intrapreso la carriera di pittore contro il volere dei suoi genitori, frequentò una scuola d'arte a Barcellona in un'epoca in cui l'arte d'avanguardia europea stava affluendo in massa. Fu in questo periodo che rimase scioccato dall'esecuzione del balletto "Ballade", per il quale Picasso, di circa dieci anni più grande, realizzò le scenografie e i costumi, e in seguito conobbe il suo stimato senior, con il quale ebbe un rapporto familiare per tutta la vita. Si dice che gli autoritratti e le opere dei ballerini qui presentati siano tutte opere che Picasso tenne con sé per tutta la vita, quindi si può percepire la loro amicizia.
Nelle opere che raffigurano il paesaggio di Montroig, che era il luogo di rifugio e di riflessione di Miró, si può trovare una sua minuziosità e un ritmo di modellazione unici, che vanno oltre l'influenza del cubismo, e c'è un'atmosfera misteriosa che ricorda le opere di Henri Rousseau. Qui sembra vivere una risonanza con la sensibilità giapponese che presta attenzione a ogni filo d'erba.
L'interazione con pittori e poeti surrealisti si concretizzò nella "pittura dei sogni". Le linee simboliche che fluttuano sullo sfondo monocromatico, blu e ocra, sembrano scarabocchi di bambini. Anche le lettere appaiono sullo schermo in questo periodo, e la poesia diventa un elemento importante.
Forme che fluttuano tra l'astratto e il figurativo, una visione del mondo che va e viene tra realtà e sogno, e lo stesso trattamento di lettere e figure. Tutto ciò distrugge le nozioni e i confini esistenti, e questo è collegato alla "anti-pittura", una sfida in cui Miró, che da questo periodo arrivò a dire di voler "assassinare la pittura", inserì materiali ed elementi che non esistevano nella pittura convenzionale.
