Postmoderno: sviluppi post-bellici e figure di transizione

Sviluppi e figure di transizione del dopoguerra

Sebbene la letteratura postmoderna non includa tutto ciò che è stato scritto nel periodo postmoderno, diversi sviluppi letterari del dopoguerra (come il Teatro dell'Assurdo, la Beat Generation e il realismo magico) presentano notevoli somiglianze. Questi sviluppi sono occasionalmente etichettati collettivamente come "postmoderni"; più comunemente, alcune figure chiave (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar e Gabriel García Márquez) sono citate come importanti contributori all'estetica postmoderna.[citazione necessaria]

L'opera di Alfred Jarry, dei Surrealisti, di Antonin Artaud, Luigi Pirandello e così via ha influenzato anche l'opera di drammaturghi del Teatro dell'Assurdo.Il termine "Teatro dell'Assurdo" fu coniato da Martin Esslin per descrivere una tendenza nel teatro negli anni '50; lo collegò al concetto di assurdo di Albert Camus. Le opere del Teatro dell'Assurdo sono parallele alla narrativa postmoderna in molti modi. Ad esempio, The Bald Soprano di Eugène Ionesco è essenzialmente una serie di cliché tratti da un libro di testo di lingua.Una delle figure più importanti da classificare sia come Assurdo che come Postmoderno è Samuel Beckett. L'opera di Beckett è spesso vista come il segno del passaggio dal modernismo al postmodernismo in letteratura. Aveva stretti legami con il modernismo a causa della sua amicizia con James Joyce; tuttavia, il suo lavoro ha contribuito a plasmare lo sviluppo della letteratura allontanandosi dal modernismo. Joyce, uno degli esempi del modernismo, celebrò la possibilità del linguaggio; Beckett ebbe una rivelazione nel 1945 che, per sfuggire all'ombra di Joyce, doveva concentrarsi sulla povertà del linguaggio e sull'uomo come fallimento. Anche le sue opere successive, allo stesso modo, presentavano personaggi bloccati in situazioni ineluttabili che tentavano impotentemente di comunicare, la cui unica risorsa è giocare, fare del loro meglio con ciò che hanno.

La "Beat Generation" era la gioventù americana durante i materialistici anni '50; Jack Kerouac, che coniò il termine, sviluppò idee di automatismo in quella che chiamò "prosa spontanea" per creare un'epopea massimalista e multi-romanzo chiamata Duluoz Legend, sullo stampo di In Search of Lost Time di Marcel Proust. In senso più ampio, "Beat Generation" include spesso diversi gruppi di scrittori americani del dopoguerra, dai poeti di Black Mountain, alla New York School, al San Francisco Renaissance e così via. Questi scrittori sono stati occasionalmente chiamati anche "Postmoderni" (vedi in particolare i riferimenti di Charles Olson e le antologie di Grove curate da Donald Allen). Sebbene questo sia ora un uso meno comune di "postmoderno", i riferimenti a questi scrittori come "postmodernisti" compaiono ancora e molti scrittori associati a questo gruppo (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino e così via) appaiono spesso negli elenchi di scrittori postmoderni. Uno scrittore associato alla Beat Generation che compare più spesso negli elenchi di scrittori postmoderni è William S. Burroughs. Burroughs pubblicò Naked Lunch a Parigi nel 1959 e in America nel 1961; questo è considerato da alcuni il primo romanzo veramente postmoderno perché è frammentario, senza un arco narrativo centrale; impiega il pastiche per piegare elementi da generi popolari come i gialli e la fantascienza; è pieno di parodia, paradosso e giocosità; e, secondo alcuni resoconti, gli amici Kerouac e Allen Ginsberg hanno curato il libro guidati dal caso. È anche noto, insieme a Brion Gysin, per la creazione della tecnica del "cut-up", una tecnica (simile alla "Poesia dadaista" di Tzara) in cui parole e frasi vengono tagliate da un giornale o da un'altra pubblicazione e riarrangiate per formare un nuovo messaggio. Questa è la tecnica che ha usato per creare romanzi come Nova Express e The Ticket That Exploded.