[Art] Art Deco

[アート] アール・デコ

アール・デコは、フランス語のArts décoratifs（文字通り「装飾芸術」）の略で、[1] 視覚芸術、建築、製品デザインのスタイルであり、第一次世界大戦直後の1910年代にパリで初めて登場し、1920年代から1930年代初頭にかけて、米国、メキシコ、ヨーロッパで栄えました。これは、大きな構造物から小さなオブジェクトまで、衣服、ファッション、ジュエリーなど、あらゆるものの外部と内部のスタイリングとデザインを通して行われました。アール・デコは、超高層ビルから映画館、橋、豪華客船、列車、自動車、トラック、バス、家具、ラジオや掃除機を含む日用品まで、様々なものに影響を与えました。

アール・デコという名称は、1925年にパリで開催されたExposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes（国際近代装飾産業美術博覧会）の後になって使われるようになりました。その起源は、ウィーン分離派 と キュビスム の大胆な幾何学的形状にあります。当初から、アール・デコはフォービズムとバレエ・リュスの鮮やかな色彩、中国、日本、インド、ペルシャ、古代エジプト、マヤの芸術の異国風スタイルに影響を受けました。当時、アール・デコはスタイルモデルヌ、モデルヌ、モダニスティック、スタイルコンテンポランなどの他の名前で呼ばれていましたが、明確で均質なスタイルとしては認識されていませんでした。

全盛期には、アール・デコは贅沢、華やかさ、活気、社会と技術の進歩への信頼を表現しました。 このムーブメントは、黒檀や象牙などの珍しく高価な素材 と洗練された職人技を特徴としていました。また、クロムメッキ、ステンレス鋼、プラスチックなどの新しい素材も導入されました。 ニューヨークでは、エンパイアステートビル、クライスラービル、および1920年代と1930年代のその他の建物がこのスタイルの記念碑となっています。アール・デコ建築が世界で最も集中しているのは、フロリダ州マイアミビーチです。

アール・デコは、世界恐慌の間により落ち着いたものになりました。1930年代には、流線型モダンと呼ばれる、曲線のフォルムと滑らかで磨かれた表面を特徴とする、より洗練されたスタイルの形式が現れました。アール・デコは国際的なスタイルでしたが、第二次世界大戦の勃発後、近代建築とインターナショナルスタイルの機能的で装飾のないスタイルにその優位性を失いました。

アール・デコは、1968年に歴史家のベヴィス・ヒリアーが最初の大規模な学術書である『20年代と30年代のアール・デコ』を出版したときに、広く適用されるスタイリスティックなレッテルとして定着しました。彼は、この用語がすでに美術商によって使用されていることに言及し、『The Times』（1966年11月2日）とElle誌（1967年11月）に掲載されたエッセイLes Arts Décoを例として挙げています。1971年には、ミネアポリス美術館で展覧会を組織し、その詳細を著書『アール・デコの世界』に記しています。

マイク・ホープは、アール・デコ建築に使用された他の多くのレッテルを挙げています。オデオン・スタイル（1930年代のオデオン映画館で使用されたスタイルにちなんで）、リバティスタイル、[スタイル]モデルヌ、ジャズモデルヌ、ジグザグモデルヌ、ブリティッシュモデルヌ、ノーティカルモデルヌ、モダンシップスタイル、パックボートスタイル、オーシャンライナースタイル、ホワイトモダン、フューチャリストアールデコ、流線型ボーザール、流線型モダン、PWAモダン、PWA/WPAモダン、連邦モダン、恐慌モダン、クラシカルモダン、クラシカルモダニズム、モダニストクラシカル、シカゴスクール、チェコ建築キュビズム、イタリア未来派、プレーリースクール、アトモスフェリックシアター、メドデコ、アムステルダムスクール、ニーエ・ザハリッヒカイト（ノイエ・ザッハリッヒカイト、ノイエ・バウエン、ニューソブリティ、ニューオブジェクティビティ）、マヤリバイバル、日本の分離派、スペインのプエブロスタイル、プエブロデコ、フィンランドの国民ロマン主義; ネオゴシック、ネオビザンチン、ネオエジプシャン、スペインミッション、インターナショナルスクール、ヨーロッパインターナショナルスタイル、ウィーナーヴェルクシュテッテ、フリークラシシズム; ストリップドネオクラシシズム、デコフリークラシシズム、ストリップドクラシシズム、トランジショナルモダン、ヴォーグリージェンシー。