ポストモダン文学

ポストモダン文学は、メタフィクション、信頼できないナレーション、自己言及性、そしてインターテクスチャリティの使用を特徴とし、歴史的および政治的問題の両方をテーマにすることが多い文学の一形態です。

この実験的な文学のスタイルは、1960年代にアメリカ合衆国で、カート・ヴォネガット、トーマス・ピンチョン、ウィリアム・ギャディス、フィリップ・K・ディック、キャシー・アッカー、ジョン・バースなどの作家の著作を通して強く現れました。ポストモダン派はしばしば権威に異議を唱え、この文学のスタイルが1960年代の政治的傾向の中で最初に現れたことの症状と見なされてきました。

このインスピレーションは、とりわけ、ポストモダン文学がそれが語る政治的問題について高度に自己言及的であることから見て取れます。

ポストモダン文学の先駆者には、ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』（1605–1615）、ローレンス・スターンの『トリストラム・シャンディ』（1760–1767）、ジェームズ・ホッグの『私的回想と正当化された罪人の告白』（1824）、トーマス・カーライルの『サルトル・レサルトゥス』（1833–1834）、ジャック・ケルアックの『オン・ザ・ロード』（1957） が含まれますが、ポストモダン文学は特に1960年代と1970年代に顕著でした。

21世紀には、アメリカ文学は依然として、ポストアイロニックなデイヴ・エガーズの『息もつかせぬスペクタクルな天才の心痛む仕事』（2000）とジェニファー・イーガンの『グーン・スクワッドからの訪問』（2011）[6]などのポストモダン的な執筆の強い流れを特徴としています。これらの作品もまた、ポストモダン形式をさらに発展させています。

「ポストモダン」という用語は、建築から歴史理論、哲学、映画まで、さまざまなものを議論するために使用されることがあります。この事実のため、何人かの人々はポストモダニズムのいくつかの形態を区別し、したがってポストモダニズムには3つの形態があることを示唆しています。（1）ポストモダニティは、1960年代半ばから現在までの歴史的時代として理解されており、（2）理論的ポストモダニズムとは異なり、ローラン・バルト、ジャック・デリダ、ミシェル・フーコーなどの思想家によって発展した理論を包含しています。3番目のカテゴリーは「文化的ポストモダニズム」であり、ポストモダン要素を特徴とする映画、文学、視覚芸術などを含みます。この意味で、ポストモダン文学は文化的ポストモダニズムの一部です。

著名な影響

ポストモダニズムの美学に影響を与えた19世紀後半と20世紀初頭の劇作家には、アウグスト・ストリンドベリ、ルイージ・ピランデッロ、ベルトルト・ブレヒトが含まれます。ポストモダニズムのもう一つの先駆者はダダイズムであり、芸術家の権威に異議を唱え、偶然性、気まぐれ、パロディ、アイロニーの要素を強調しました。トリスタン・ツァラは「ダダイストの詩の作り方」の中で、ダダイストの詩を作るには、ランダムな言葉を帽子に入れて一つずつ取り出すだけでよいと主張しました。ダダイズムがポストモダン文学に影響を与えたもう一つの方法は、コラージュの開発、具体的には広告からの要素や人気小説からのイラストを使用したコラージュ（たとえば、マックス・エルンストのコラージュ）でした。関連するアーティストシュルレアリスムは、ダダイズムから発展し、無意識の心の流れを称賛しながら、偶然とパロディの実験を続けました。シュルレアリスムの創始者、アンドレ・ブルトンは、自動記述と夢の描写が文学の創造においてより大きな役割を果たすべきだと示唆しました。彼は自分の小説『ナジャ』を作成するために自動記述を使用し、過度に記述的な小説家を批判するパロディとして、説明を置き換えるために写真を使用しました。シュルレアリストのルネ・マグリットのシニフィケーションに関する実験は、ジャック・デリダとミシェル・フーコーによって例として使用されています。フーコーはまた、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの例を使用しています。ボルヘスは、多くのポストモダン小説家にとって重要な直接的な影響を与えました。彼は1920年代に執筆を始めたにもかかわらず、時々ポストモダン主義者として挙げられます。彼のメタフィクションとマジックリアリズムの実験の影響は、ポストモダン期まで英米世界では完全に実現しませんでした。最終的に、これは学者の中で批評の最も高い階層と見なされています。