ポストモダン：戦後の発展と転換期の人物

戦後の発展と移行期の人物

ポストモダン文学はポストモダン時代に書かれたすべてのものを含むわけではありませんが、文学におけるいくつかの戦後の発展（不条理演劇、ビートジェネレーション、マジックリアリズムなど）には、顕著な類似点があります。これらの発展は、時折まとめて「ポストモダン」と名付けられます。より一般的には、いくつかの主要人物（サミュエル・ベケット、ウィリアム・S・バロウズ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサル、ガブリエル・ガルシア＝マルケス）がポストモダン美学への重要な貢献者として引用されています[引用が必要]

アルフレッド・ジャリ、シュルレアリスト、アントナン・アルトー、ルイージ・ピランデッロなどの作品も、不条理演劇の劇作家の作品に影響を与えました。「不条理演劇」という用語は、1950年代の演劇の傾向を説明するためにマーティン・エッスリンによって作られました。彼はそれをアルベール・カミュの不条理の概念に関連付けました。不条理演劇の戯曲は、多くの点でポストモダンフィクションと類似しています。たとえば、ユージン・イヨネスコの「ハゲのソプラノ歌手」は、本質的に言語の教科書から取られた一連の決まり文句です。不条理派とポストモダン派の両方に分類される最も重要な人物の一人は、サミュエル・ベケットです。 ベケットの作品は、文学におけるモダニズムからポストモダニズムへの移行を示すものとしてよく見られています。彼はジェームズ・ジョイスとの友情から、モダニズムとの親交が深かったのです。しかし、彼の作品は、文学がモダニズムから離れるように形作るのに役立ちました。モダニズムの模範の一人であるジョイスは、言語の可能性を称賛しました。ベケットは1945年に、ジョイスの影から脱するためには、言語の貧困と人間を失敗として焦点を当てる必要があるという啓示を受けました。彼の後の作品も同様に、逃れられない状況に閉じ込められ、無力にコミュニケーションを試み、頼る手段が遊ぶこと、つまり彼らが持っているものを最大限に活用することしかない登場人物を特徴としています。

「ビートジェネレーション」は、物質主義的な1950年代のアメリカの若者でした。この用語を造ったジャック・ケルアックは、マルセル・プルーストの「失われた時を求めて」にならった「デュルオズ・レジェンド」と呼ばれる最大主義的、マルチノベルの叙事詩を作成するために、自動主義のアイデアを「自発的な散文」に発展させました。より広く「ビートジェネレーション」には、ブラックマウンテン詩人、ニューヨーク派、サンフランシスコルネサンスなど、戦後のアメリカ人作家のいくつかのグループが含まれることがよくあります。これらの作家は、時折「ポストモダン派」とも呼ばれています（特にチャールズ・オルソンによる言及やドナルド・アレンが編集したグローブアンソロジーを参照）。これは現在、「ポストモダン」のあまり一般的な用法ではありませんが、「ポストモダン派」としてこれらの作家を参照することはまだあり、このグループに関連する多くの作家（ジョン・アッシュベリー、リチャード・ブラウティガン、ギルバート・ソレンティーノなど）がポストモダン作家のリストにしばしば登場します。ビートジェネレーションに関連する作家の中で、ポストモダン作家のリストに最も頻繁に登場するのはウィリアム・S・バロウズです。バロウズは1959年にパリで、1961年にアメリカで「裸のランチ」を発表しました。これは、断片的で、中心的な物語の弧がなく、探偵小説やSFなどのポピュラーなジャンルからの要素を折り込むためにパスティーシュを使用し、パロディー、パラドックス、遊び心に満ちており、一部の説明によると、友人であるケルアックとアレン・ギンズバーグが偶然によって導かれてこの本を編集したため、最初の真のポストモダン小説と見なされています。彼はまた、ブリオン・ガイシンと共に、「カットアップ」テクニック（ツァラの「ダダイストの詩」に似ています）の発明でも知られています。このテクニックは、新聞やその他の出版物から単語やフレーズを切り抜き、新しいメッセージを形成するために再配置するものです。これは、彼が「ノヴァ・エクスプレス」や「爆発したチケット」などの小説を作成するために使用したテクニックです。