[Art] Art Deco

[예술] 아르 데코

Art Deco: Art Deco, short for the French Arts décoratifs, is a style of visual arts, architecture, and product design that first appeared in Paris in the 1910s just before World War I and flourished in the United States, Mexico and Europe during the 1920s to early 1930s, through styling and design of the exterior and interior of anything from large structures to small objects, including clothing, fashion, and jewelry. Art Deco has influenced buildings from skyscrapers to cinemas, bridges, ocean liners, trains, cars, trucks, buses, furniture, and everyday objects, including radios and vacuum cleaners.

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아르 데코(Art Déco)는 프랑스어 Arts décoratifs(장식 예술)의 줄임말로, 1910년대 제1차 세계 대전 직전 파리에서 처음 등장하여 1920년대부터 1930년대 초까지 미국, 멕시코, 유럽에서 번성했던 시각 예술, 건축, 제품 디자인 스타일입니다. 아르 데코는 대형 구조물에서 작은 물체에 이르기까지, 의류, 패션, 보석을 포함한 모든 것의 외부와 내부의 스타일링과 디자인을 통해 영향을 미쳤습니다. 아르 데코는 마천루에서 영화관, 다리, 여객선, 기차, 자동차, 트럭, 버스, 가구, 라디오, 진공 청소기를 포함한 일상적인 물건에 이르기까지 다양한 건물에 영향을 미쳤습니다.

아르 데코라는 이름은 1925년 파리에서 개최된 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes(현대 장식 및 산업 예술 국제 박람회) 이후에 사용되기 시작했습니다. 이 용어는 빈 분리파(Vienna Secession)와 입체파(Cubism)의 대담한 기하학적 형태에서 유래되었습니다. 아르 데코는 처음부터 야수파(Fauvism)와 발레 뤼스(Ballets Russes)의 밝은 색상, 그리고 중국, 일본, 인도, 페르시아, 고대 이집트, 마야의 이국적인 예술 스타일의 영향을 받았습니다. 당시 아르 데코는 스타일 모던, 모던, 모더니즘, 또는 스타일 콩템포랑(style contemporain)과 같은 다른 이름으로 불렸으며, 별개의 동질적인 스타일로 인식되지 않았습니다.

전성기 동안 아르 데코는 사치, 화려함, 풍요로움, 사회 및 기술 진보에 대한 신념을 나타냈습니다. 이 운동은 흑단과 상아와 같은 희귀하고 값비싼 재료와 정교한 장인 정신을 특징으로 했습니다. 또한 크롬 도금, 스테인리스 스틸, 플라스틱과 같은 새로운 재료를 도입했습니다. 뉴욕에서는 1920년대와 1930년대의 엠파이어 스테이트 빌딩, 크라이슬러 빌딩 및 기타 건물들이 이 스타일의 기념비입니다. 세계에서 가장 큰 아르 데코 건축물 밀집 지역은 플로리다주 마이애미 비치에 있습니다.

아르 데코는 대공황 동안 더욱 차분해졌습니다. 곡선 형태와 매끄럽고 광택 있는 표면을 특징으로 하는 스트림라인 모던(Streamline Moderne)이라는 이 스타일의 더 세련된 형태가 1930년대에 등장했습니다. 아르 데코는 국제적인 스타일이었지만, 제2차 세계 대전 발발 후 기능적이고 장식이 없는 현대 건축 스타일과 인터내셔널 스타일에 주도권을 빼앗겼습니다.

아르 데코는 1968년 역사학자 베비스 힐리어(Bevis Hillier)가 이에 대한 첫 번째 주요 학술 서적인 《20년대와 30년대의 아르 데코(Art Deco of the 20s and 30s)》를 출판하면서 광범위하게 적용되는 스타일 라벨로 자리 잡았습니다. 그는 그 용어가 이미 미술상들에 의해 사용되고 있었고, 《타임스》(1966년 11월 2일)와 엘르 매거진의 《레 아르 데코(Les Arts Déco)》(1967년 11월)라는 에세이를 예시로 인용했습니다. 1971년, 그는 미니애폴리스 미술관에서 전시회를 조직했으며, 그의 저서 《아르 데코의 세계(The World of Art Deco)》에서 자세히 설명했습니다.

마이크 호프(Mike Hope)는 아르 데코 건축에 사용된 다른 많은 라벨들을 열거합니다: 오데온 스타일(1930년대 오데온 시네마에서 사용된 스타일을 따서), 리버티 스타일, [스타일] 모던, 재즈 모던, 지그재그 모던, 브리티시 모던, 노티컬 모던, 모던 쉽 스타일, 팍케보 스타일, 오션 라이너 스타일, 화이트 모던, 퓨처리스트 아르 데코, 스트림라인 보-자르, 스트림라인 모던, PWA 모던, PWA/WPA 모던, 페더럴 모던, 디프레션 모던, 클래시컬 모던, 클래시컬 모더니즘, 모더니스트 클래시컬, 시카고 스쿨, 체코 건축 큐비즘(Czech Architectural Cubism), 이탈리아 미래파, 프레리 스쿨, 애트머스페릭 극장, 메드 데코, 암스테르담 스쿨, 뉴에 자클리히카이트(Neue Sachlichkeit, Neues Bauen, New Sobriety, New Objectivity), 마야 부흥, 일본 분리파, 스페인 푸에블로 스타일, 푸에블로 데코, 핀란드 민족 낭만주의; 네오 고딕, 네오 비잔틴, 네오 이집트, 스페인 미션, 인터내셔널 스쿨, 유럽 인터내셔널 스타일, 비너스 베르크슈테테, 프리 클래시시즘; 스트립트 네오 클래시시즘, 데코 프리 클래시시즘, 스트립트 클래시시즘, 트랜지셔널 모던, 보그 리젠시.