Eva's Zine

호안 미로 전시회

작성: 2025-06-12

작성: 2025-06-12 15:17

미로전 Joan Miró

호안 미로 전시회


미로전 Joan Miró


회기
2025년 3월 1일(토) ~ 7월 6일(일)


회장
도쿄도 미술관 기획 전시실


개관 시간
9:30~17:30, 금요일은 20:00까지(입장은 폐관 30분 전까지)


휴관일
월요일, 5월 7일(수) ※단, 4월 28일(월), 5월 5일(월・축)은 개관


액세스
● JR 우에노역 「공원 개찰구」에서 도보 7분
● 도쿄 메트로 긴자선・히비야선 우에노역 「7번 출구」에서 도보 10분
● 게이세이 전철 게이세이 우에노역에서 도보 10분
※주차장은 없으므로, 차로 오시는 것은 삼가주십시오.


〒110-0007 도쿄도 다이토구 우에노 공원 8-36

주최
도쿄도 미술관(공익 재단법인 도쿄도 역사 문화 재단), 후안 미로 재단, 아사히 신문사, TV 아사히

협찬
DNP 다이일본인쇄, 다케나카 공무점, 간덴코


호안 미로 전시회








Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; 카탈루냐어: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 1893년 4월 20일 ~ 1983년 12월 25일)는 카탈루냐 출신의 스페인 화가, 조각가, 도예가였습니다. 그의 작품을 기리는 박물관인 Fundació Joan Miró는 1975년 그의 고향인 바르셀로나에, 또 다른 박물관인 Fundació Pilar i Joan Miró는 1981년 그의 입양 도시인 팔마에 설립되었습니다.

국제적인 찬사를 받으며, 그의 작품은 초현실주의로 해석되었지만 개인적인 스타일을 가지고 있으며, 때로는 야수주의와 표현주의로도 향합니다. 그는 무의식 또는 잠재의식에 대한 관심으로 유명했으며, 이는 아이 같은 재현에 반영되었습니다. 분류하기 어려운 그의 작품은 또한 카탈루냐의 자부심을 나타냅니다. 1930년대부터 이어진 수많은 인터뷰에서 미로는 부르주아 사회를 지지하는 수단으로서의 전통적인 회화 방법에 대한 경멸을 표현하고, 기성 화법의 시각적 요소를 뒤엎는 것을 옹호하며 '회화의 암살'을 선언했습니다.



2025.04.02
【보고】「미로전」 도쿄도 미술관에서 7월 6일까지 세계에서 걸작이 집결! 20세기의 거장의 발자취와 작품이 현대에 메시지를 보내는 것
#미로
#도쿄
#도쿄도미술관


20세기를 대표하는 스페인 예술가 후안 미로의 대 회고전이 도쿄도 미술관에서 시작되었습니다. 40주기를 맞아 세계적으로 재평가가 진행되는 미로의 70년에 걸친 창작의 궤적을 쫓는 본 전시는 미로 생존 중인 1966년 일본에서의 첫 개인전에 버금가는 최대 규모. 대표작 <별자리> 시리즈에서 3점을 비롯해 세계 각지의 미술관에서 명품이 모인 전례 없는 공간입니다.


후안 미로의 재평가
스페인 카탈루냐 지방에서 태어난 후안 미로(1893~1983)는 같은 스페인 출신의 파블로 피카소와 살바도르 달리와 함께 스페인이 배출한 20세기의 거장으로 여겨집니다. 태양, 달, 별, 그리고 여성을 선명한 색채 속에 기호화한, 가볍고 노래하는 듯한 작품은 일본에서도 인기가 있습니다.
초현실주의 화가로 소개되는 경우가 많은 미로지만, 그는 초현실주의자로 불리는 것을 물론이고, 어떤 유파에 묶이는 것조차 싫어했습니다. '화가'라고 불리는 것조차 꺼렸다고 합니다. 순수하고 ‘아이 같은’ 즐거운 작품에는 동시에, 모국의 내전과 제2차 세계 대전이라는 격동의 시대에 살면서, 고향을 사랑하고, 조국을 생각하며, 시대를 포착한 정치・사회에 대한 깊은 시선이 쏟아져 있습니다. 어떤 규제에도 얽매이지 않는 자유롭고 대범한 창작은, 격렬하면서도 섬세한 반골 정신에 의해 비로소 탄생했습니다.


그런 미로는 90세의 죽음까지 젊은 예술가들에게서 영감을 얻으면서 새로운 표현을 시도했습니다. 그의 작품은 또한 많은 차세대 예술가들에게 영향을 미칩니다.
40주기를 맞아 미로의 창작과 영향력을 재검토하고, 20세기의 미술사에 위치시키는 기운이 세계적으로 높아지고 있다고 합니다. 위치되는 것조차 싫어할 것 같은 미로이지만, 그의 독자적인 세계를 연대에 따른 5장으로 쫓는 구성입니다.


피카소와의 교류와 ‘반 회화’
부모님의 뜻에 반하여 화가의 길을 걷기 시작한 미로가 바르셀로나에서 미술 학교를 다녔던 것은 유럽의 전위 미술이 일시에 유입되던 시대. 한 살 위인 피카소가 무대 미술과 의상을 담당한 발레 <발라드>의 상연에 충격을 받은 것도 이때로, 동경하는 선배와는 그 후 지우를 얻어, 평생 가족과 교류가 이어졌습니다. 여기서 소개되는 자화상과 무용가의 작품은 모두 피카소가 평생 소장했던 작품이라고 하며, 그 우정도 느껴질 것입니다.


미로의 마음의 안식처, 사색의 땅이기도 했던 몬로치의 풍경을 그린 작품에는 큐비즘의 영향을 넘어 독자적인 치밀함과 조형의 리듬을 엿볼 수 있으며, 앙리 루소의 작품과도 통하는 신비한 분위기가 감돕니다. 여기에는 한 그루의 풀과 나무에도 주목하는 일본인의 감성에 대한 공감이 살아있는 듯합니다.


초현실주의 화가나 시인과의 교류는 ‘꿈의 그림’으로 결실을 맺습니다. 모노크롬이나 청색, 황토색을 배경으로 기호적인 선이 떠오르는 화면은 아이의 낙서와 같습니다. 문자가 화면에 나타나는 것도 이 무렵부터로, 시가 중요한 요소가 되었습니다.
추상과 구상을 넘나드는 조형, 현실과 꿈을 왕래하는 세계관, 문자와 그림의 등가적인 취급. 이들은 모두 기존의 개념이나 선을 무너뜨리는 것으로, 이 무렵부터 ‘회화를 암살’하고 싶다고까지 말한 미로의 기존 회화에는 없었던 소재와 요소를 넣은 도전 ‘반 회화’로 이어집니다.







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