포스트모던: 전후 발달 및 전환 인물

전후의 발전과 전환 인물

포스트모더니즘 문학이 포스트모던 시대에 쓰여진 모든 것을 포함하지는 않지만, 문학의 여러 전후 발전(예: 부조리극, 비트 세대, 마술적 리얼리즘)은 상당한 유사점을 가지고 있습니다. 이러한 발전은 때때로 집합적으로 "포스트모던"이라고 불립니다. 더 일반적으로는, 몇몇 핵심 인물(사무엘 베케트, 윌리엄 S. 버로스, 호르헤 루이스 보르헤스, 훌리오 코르타사르, 가브리엘 가르시아 마르케스)이 포스트모던 미학에 기여한 주요 인물로 언급됩니다.[인용 필요]

알프레드 자리, 초현실주의자, 안토냉 아르토, 루이지 피란델로 등의 작품 또한 부조리극 작가들에게 영향을 미쳤습니다."부조리극"이라는 용어는 마틴 에슬린이 1950년대 연극의 경향을 설명하기 위해 만들었으며, 이를 알베르 카뮈의 부조리 개념과 관련지었습니다. 부조리극의 극들은 여러 면에서 포스트모던 소설과 유사합니다. 예를 들어, 외젠 이오네스코의 '대머리 여가수'는 본질적으로 언어 교과서에서 따온 일련의 진부한 표현입니다.부조리극과 포스트모던 둘 다로 분류되는 가장 중요한 인물 중 하나는 사무엘 베케트입니다. 베케트의 작품은 종종 문학에서 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환을 보여주는 것으로 여겨집니다. 그는 제임스 조이스와의 우정으로 인해 모더니즘과 긴밀한 관계를 맺고 있었습니다.하지만, 그의 작품은 문학이 모더니즘에서 벗어나는 발전을 이루는 데 기여했습니다. 모더니즘의 전형 중 하나인 조이스는 언어의 가능성을 찬양했지만, 베케트는 1945년에 조이스의 그림자에서 벗어나기 위해서는 언어의 빈곤과 실패자로서의 인간에 초점을 맞춰야 한다는 깨달음을 얻었습니다. 그의 후기 작품 역시, 벗어날 수 없는 상황에 갇혀 무력하게 소통하려 하며 유일한 방편은 놀이, 즉 자신에게 주어진 상황을 최대한 활용하는 등장인물들을 특징으로 합니다.

"비트 세대"는 물질주의적인 1950년대의 미국의 젊은이들이었습니다. 이 용어를 만든 잭 케루악은 마르셀 프루스트의 '잃어버린 시간을 찾아서'의 틀 안에서 '둘루즈 전설'이라고 불리는 최대주의적이고 다중 소설 서사시를 만들기 위해 자동주의에 대한 생각을 "자발적인 산문"으로 발전시켰습니다. 더 넓게는, "비트 세대"는 종종 블랙 마운틴 시인, 뉴욕 학파, 샌프란시스코 르네상스 등 전후 미국의 여러 작가 그룹을 포함합니다. 이 작가들은 때때로 "포스트모던"이라고도 불립니다(특히 찰스 올슨과 도널드 앨런이 편집한 그로브 선집 참고). 이것이 현재 "포스트모던"의 덜 일반적인 사용법이지만, 이 작가들을 "포스트모더니스트"로 지칭하는 언급은 여전히 나타나며, 이 그룹과 관련된 많은 작가(존 애시베리, 리처드 브라우티건, 길버트 소렌티노 등)가 포스트모던 작가 목록에 자주 등장합니다. 비트 세대와 관련된 작가 중 포스트모던 작가 목록에 가장 자주 등장하는 작가는 윌리엄 S. 버로스입니다. 버로스는 1959년 파리에서, 1961년 미국에서 'Naked Lunch'를 출판했습니다. 이 작품은 단편적이고, 중심 서사 구조가 없으며, 탐정 소설과 과학 소설과 같은 대중 장르의 요소를 포함하기 위해 파스티쉬를 사용하고, 패러디, 역설, 유희로 가득 차 있으며, 몇몇 설명에 따르면 케루악과 앨런 긴즈버그가 우연에 의해 책을 편집했기 때문에, 일부에서는 최초의 진정한 포스트모던 소설로 간주합니다. 그는 또한 브리온 가이신과 함께 단어와 구절을 신문이나 다른 출판물에서 잘라내어 새로운 메시지를 형성하기 위해 재배열하는 기법(차라의 "다다이스트 시"와 유사)인 "컷업" 기법을 창안한 것으로 유명합니다. 이것은 그가 '노바 익스프레스'와 '더 티켓 댓 익스플로디드'와 같은 소설을 만드는 데 사용한 기법입니다.