- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Wystawa Miró Joan Miró
Wystawa Miró Joan Miró
Termin
1 marca (sobota) 2025 r. – 6 lipca (niedziela) 2025 r.
Miejsce
Sala wystawowa specjalna Tokyo Metropolitan Art Museum
Godziny otwarcia
9:30–17:30, w piątki do 20:00 (ostatnie wejście 30 minut przed zamknięciem)
Dni wolne
Poniedziałki, 7 maja (środa) ※Jednak 28 kwietnia (poniedziałek), 5 maja (poniedziałek, święto) otwarte
Dojazd
● 7 minut pieszo od stacji JR Ueno „Park Entrance”
● 10 minut pieszo od stacji Ueno linii Ginza i Hibiya Tokyo Metro „Wyjście nr 7”
● 10 minut pieszo od stacji Keisei Ueno Keisei Electric Railway
※ Nie ma parkingu, prosimy o powstrzymanie się od przyjazdu samochodem.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokio
Organizator
Tokyo Metropolitan Art Museum (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture), Fundacja Juana Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Sponsor
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; kataloński: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 kwietnia 1893 – 25 grudnia 1983) był katalońskim hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem i ceramikiem. Muzeum poświęcone jego twórczości, Fundació Joan Miró, zostało założone w jego rodzinnym mieście, Barcelonie, w 1975 roku, a drugie, Fundació Pilar i Joan Miró, zostało założone w jego adoptowanym mieście Palma w 1981 roku.
Zyskując międzynarodowe uznanie, jego twórczość była interpretowana jako surrealizm, ale z osobistym stylem, czasami również skręcającym w stronę fowizmu i ekspresjonizmu. Zauważalny był jego zainteresowaniem nieświadomością lub podświadomością, co odzwierciedlało się w jego odtwarzaniu dziecięcości. Jego trudne do zaklasyfikowania prace miały również manifestację dumy katalońskiej. W licznych wywiadach z lat 30. XX wieku i później, Miró wyrażał pogardę dla konwencjonalnych metod malarskich jako sposobu na wspieranie burżuazyjnego społeczeństwa i ogłosił "zamach na malarstwo" na rzecz zakłócania wizualnych elementów ustalonego malarstwa.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02
【Raport】 „Wystawa Miró” do 6 lipca w Tokyo Metropolitan Art Museum. Arcydzieła ze świata się spotykają! Ślady i prace mistrza XX wieku, które przekazują przesłanie współczesności.
#Miró
#Tokio
#Tokyo Metropolitan Art Museum
W Tokyo Metropolitan Art Museum rozpoczęła się duża retrospektywna wystawa hiszpańskiego artysty Joana Miró, jednego z reprezentantów XX wieku. Wystawa, która śledzi 70-letnią twórczość Miró, którego ponowna ocena postępuje na całym świecie 40 lat po jego śmierci, jest największą tego rodzaju, dorównującą jego pierwszej indywidualnej wystawie w Japonii w 1966 roku. Prezentowane są na niej trzy prace z serii 〈Constellations〉, a także arcydzieła zebrane z muzeów na całym świecie, tworząc przestrzeń, jakiej wcześniej nie było.
Ponowna ocena Joana Miró
Joan Miró (1893–1983), urodzony w Katalonii w Hiszpanii, wraz z Pablo Picasso i Salvadorem Dalí, również Hiszpanami, jest uważany za jednego z mistrzów XX wieku, wywodzących się z Hiszpanii. Jego lekkie i śpiewające prace, które symbolizują słońce, księżyc, gwiazdy i kobiety za pomocą żywych kolorów, są również popularne w Japonii.
Miró jest często przedstawiany jako malarz surrealistyczny, ale nie tylko nie chciał być uważany za surrealistę, ale także nie chciał być zaliczany do żadnej grupy. Powiedział nawet, że nie chciał być nazywany „malarzem”. W jego czystych i „dziecinnych” wesołych pracach, jednocześnie, żył w burzliwych czasach wojny domowej w jego ojczyźnie i II wojny światowej, kochał swoją ojczyznę, myślał o swoim kraju i poświęcał głębokie spojrzenie na politykę i społeczeństwo, rejestrując epokę. Swobodna i hojna twórczość, która nie podlega żadnym przepisom, została stworzona właśnie dzięki zaciekłemu, ale delikatnemu duchowi buntu.
Taki Miró dożył 90. roku życia, czerpiąc inspirację od młodych artystów i kontynuując próby nowych form wyrazu. Jego prace wpływają również na wielu artystów następnych pokoleń.
Mówi się, że 40 lat po jego śmierci rośnie na całym świecie atmosfera ponownej oceny twórczości i wpływu Miró i umieszczenia go w historii sztuki XX wieku. Miró, który prawdopodobnie nie chciałby być sklasyfikowany, jest zorganizowany w pięciu rozdziałach, które śledzą jego unikalny świat w zależności od wieku.
Wymiana z Picasso i „antymalarstwo”
Miró, który rozpoczął karierę malarza wbrew woli rodziców, uczęszczał do szkoły artystycznej w Barcelonie w czasach, gdy do Europy napłynęła sztuka awangardowa. Był to czas, kiedy był pod wrażeniem baletu „Ballad” Picasso, który był o rok starszy, i po uzyskaniu znajomości ze starszym kolegą, kontynuował znajomość z rodziną przez całe życie. Podobno autoportret i praca „Tancerka”, które są tutaj prezentowane, to prace, które Picasso trzymał przez całe życie, więc można wyczuć również tę przyjaźń.
W pracach przedstawiających krajobrazy Montroig, które było miejscem zamieszkania i przemyśleń Miró, można dostrzec własną szczegółowość i rytm formy, wykraczający poza wpływ kubizmu, i panuje tu dziwna atmosfera, która przypomina prace Henriego Rousseau. Wydaje się, że tu rezonuje wrażliwość Japończyków, którzy zwracają uwagę nawet na pojedyncze źdźbło trawy.
Wymiana z malarzami i poetami surrealistycznymi prowadzi do „malowania snów”. Ekran, na którym symbole unoszą się na tle monochromatycznym, niebieskim i ochrowym, przypomina dziecięce bazgroły. To właśnie w tym czasie litery pojawiają się na ekranie, a poezja staje się ważnym elementem.
Kształty unoszące się między abstrakcją i figuracją, świat, który oscyluje między rzeczywistością a snem, równoważne traktowanie liter i figur. Wszystkie te elementy obalają istniejące pojęcia i granice, a Miró, który w tym czasie powiedział, że chciałby „zabić malarstwo”, prowadzi do „antymalarstwa”, wyzwania z materiałami i elementami niespotykanymi we wcześniejszym malarstwie.
