Literatura postmodernistyczna

Literatura postmodernistyczna to forma literatury, która charakteryzuje się użyciem metafikcji, nierzetelną narracją, autorefleksyjnością i intertekstualnością, a która często podejmuje tematy historyczne i polityczne. 

Ten styl eksperymentalnej literatury pojawił się silnie w Stanach Zjednoczonych w latach 60. za sprawą twórczości takich autorów jakKurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker i John Barth. Postmoderniści często kwestionują autorytety, co jest postrzegane jako symptom faktu, że ten styl literatury pojawił się po raz pierwszy w kontekście tendencji politycznych w latach 60.

Inspiracja ta, między innymi, widoczna jest w tym, jak literatura postmodernistyczna jest wysoce autorefleksyjna w kwestii kwestii politycznych, o których mówi.

Poprzednikami literatury postmodernistycznej są Don Kichot Miguela de Cervantesa (1605–1615), Tristram Shandy Laurence'a Sterne'a (1760–1767), Prywatne wspomnienia i wyznania usprawiedliwionego grzesznika Jamesa Hogga (1824), Sartor Resartus Thomasa Carlyle'a (1833–1834),  i W drodze Jacka Kerouaca (1957), ale literatura postmodernistyczna była szczególnie widoczna w latach 60. i 70. 

W XXI wieku literatura amerykańska wciąż charakteryzuje się silnym nurtem pisarstwa postmodernistycznego, jak postironiczne A Heartbreaking Work of Staggering Genius Dave'a Eggersa (2000) i Wizyta oddziału wariatów Jennifer Egan (2011).[6] Dzieła te dalej rozwijają formę postmodernistyczną.

Czasami termin "postmodernizm" jest używany do omawiania wielu różnych rzeczy, od architektury po teorię historyczną, filozofię i film. Z tego powodu kilka osób rozróżnia kilka form postmodernizmu i sugeruje, że istnieją trzy formy postmodernizmu: (1) Ponowoczesność jest rozumiana jako okres historyczny od połowy lat 60. do chwili obecnej, który różni się od (2) postmodernizmu teoretycznego, który obejmuje teorie opracowane przez myślicieli takich jak Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault i inni. Trzecią kategorią jest "postmodernizm kulturowy", który obejmuje film, literaturę, sztuki wizualne itp., które zawierają elementy postmodernistyczne. Literatura postmodernistyczna jest w tym sensie częścią postmodernizmu kulturowego.

Znaczące wpływy

Dramaturdzy z końca XIX i początku XX wieku, których twórczość wpłynęła na estetykę postmodernizmu, to August Strindberg, Luigi Pirandello i Bertolt Brecht. Kolejnym prekursorem postmodernizmu był dadaizm, który kwestionował autorytet artysty i podkreślał elementy przypadku, kaprysu, parodii i ironii. Tristan Tzara twierdził w „Jak zrobić wiersz dadaistyczny”, że aby stworzyć wiersz dadaistyczny, wystarczy wrzucić losowe słowa do kapelusza i wyjmować je po kolei. Kolejnym sposobem, w jaki dadaizm wpłynął na literaturę postmodernistyczną, był rozwój kolażu, a konkretnie kolaży wykorzystujących elementy z reklam lub ilustracji z popularnych powieści (na przykład kolaże Maksa Ernsta). Artyści związani z Surrealizmem, który rozwinął się z Dadaizmu, kontynuowali eksperymenty z przypadkiem i parodią, jednocześnie celebrując przepływ podświadomości. André Breton, założyciel surrealizmu, sugerował, że automatyzm i opis snów powinny odgrywać większą rolę w tworzeniu literatury. Użył automatyzmu do stworzenia swojej powieści Nadja i używał zdjęć, aby zastąpić opis jako parodię zbyt opisowych powieściopisarzy, których często krytykował. Eksperymenty René Magritte'a z oznaczaniem są używane jako przykłady przez Jacques'a Derridę i Michela Foucault. Foucault używa również przykładów z Jorge Luisa Borgesa, ważnego bezpośredniego wpływu na wielu postmodernistycznych pisarzy fikcji. Jest sporadycznie wymieniany jako postmodernista, chociaż zaczął pisać w latach 20. XX wieku. Wpływ jego eksperymentów z metafikcją i magicznym realizmem został w pełni zrealizowany w świecie anglo-amerykańskim dopiero w okresie postmodernizmu. Ostatecznie jest to postrzegane jako najwyższa warstwica krytyki wśród uczonych.