- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Exposição Miró Joan Miró
Exposição Miró Joan Miró
Período
1º de março de 2025 (sábado) a 6 de julho (domingo)
Local
Sala de Exposições Especiais do Museu Metropolitano de Arte de Tóquio
Horário de funcionamento
9:30～17:30, sextas-feiras até as 20:00 (entrada até 30 minutos antes do horário de encerramento)
Dias de folga
Segundas-feiras, 7 de maio (quarta-feira) ※No entanto, estará aberto em 28 de abril (segunda-feira) e 5 de maio (segunda-feira/feriado)
Acesso
● 7 minutos a pé da “Saída do Parque” da Estação JR Ueno
● 10 minutos a pé da “Saída 7” da Estação Ueno das linhas Tokyo Metro Ginza e Hibiya
● 10 minutos a pé da Estação Keisei Ueno da Keisei Electric Railway
※Não há estacionamento, por isso, por favor, abstenha-se de vir de carro.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tóquio
Organizado por
Museu Metropolitano de Arte de Tóquio (Fundação de Bens Públicos da Fundação Histórica e Cultural Metropolitana de Tóquio), Fundação Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Apoio
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 de abril de 1893 – 25 de dezembro de 1983) foi um pintor, escultor e ceramista catalão espanhol. Um museu dedicado à sua obra, a Fundació Joan Miró, foi estabelecido na sua cidade natal, Barcelona, em 1975, e outro, a Fundació Pilar i Joan Miró, foi estabelecido na sua cidade adotiva, Palma, em 1981.
Ganhando aclamação internacional, seu trabalho foi interpretado como Surrealismo, mas com um estilo pessoal, às vezes também se inclinando para o Fauvismo e o Expressionismo. Ele foi notável por seu interesse no inconsciente ou subconsciente, refletido em sua recriação do infantil. Suas obras difíceis de classificar também tiveram uma manifestação de orgulho catalão. Em inúmeras entrevistas a partir da década de 1930, Miró expressou desprezo pelos métodos convencionais de pintura como uma forma de apoiar a sociedade burguesa e declarou um "assassinato da pintura" em favor de perturbar os elementos visuais da pintura estabelecida.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02/04/2025
【Relatório】"Exposição Miró" no Museu Metropolitano de Arte de Tóquio até 6 de julho! Obras-primas do mundo se reúnem! Obras e pegadas do mestre do século 20 transmitem uma mensagem para os dias atuais
#Miró
#Tóquio
#Museu Metropolitano de Arte de Tóquio
Uma grande retrospectiva do artista espanhol Joan Miró, um dos principais artistas do século 20, começou no Museu Metropolitano de Arte de Tóquio. Após 40 anos após sua morte, a reavaliação de Miró em nível mundial está progredindo, e esta exposição, que acompanha os 70 anos de criação de Miró, é a maior em escala, comparável à sua primeira exposição individual no Japão em 1966. Esta exposição apresenta um espaço sem precedentes, reunindo obras-primas de museus de todo o mundo, incluindo três obras da série
Reavaliação de Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), nascido na Catalunha, Espanha, é considerado um dos mestres do século 20 que a Espanha produziu, juntamente com Pablo Picasso e Salvador Dalí, também da Espanha. Suas obras alegres e cantantes, que simbolizam o sol, a lua, as estrelas e as mulheres com cores vibrantes, também são populares no Japão.
Miró é frequentemente apresentado como um pintor surrealista, mas ele odiava ser rotulado como surrealista, assim como odiava ser enquadrado em qualquer escola. Ele até mesmo evitou ser chamado de “pintor”. Em suas obras puras e “infantis” e alegres, ao mesmo tempo, ele viveu em uma época turbulenta de guerra civil em seu país natal e da Segunda Guerra Mundial, amando sua terra natal, pensando em sua pátria e capturando a época, e sua atenção se concentrou profundamente na política e na sociedade. A criação livre e generosa, que não está sujeita a nenhuma regra, foi produzida somente com o apoio de um espírito de rebelião feroz e delicado.
Miró, até sua morte aos 90 anos, continuou a experimentar novas expressões, inspirando-se em jovens artistas. Suas obras também influenciarão muitos artistas da próxima geração.
Após 40 anos de sua morte, parece que a atmosfera de revisão da criação e influência de Miró e seu posicionamento na história da arte do século 20 está aumentando em todo o mundo. Miró, que parece não gostar de ser rotulado, tem seu mundo único traçado em cinco capítulos cronológicos.
Intercâmbio com Picasso e “Anti-pintura”
Miró começou a trilhar o caminho de pintor contra a vontade de seus pais, e frequentou a escola de arte em Barcelona em uma época em que a arte de vanguarda europeia estava entrando em cena. Foi nessa época que ele ficou chocado com a apresentação do balé “Ballade”, que teve Picasso, um pouco mais velho, responsável pelo cenário e figurino, e depois ele fez amizade com seu ídolo, e a família manteve uma relação próxima ao longo da vida. Os auto-retratos e as obras de dançarinos aqui apresentados são obras que Picasso manteve a vida toda, e você poderá sentir a amizade entre eles.
As obras que retratam a paisagem de Montroig, que era o refúgio e o local de reflexão de Miró, transcendem a influência do Cubismo, revelando uma precisão e um ritmo de modelagem únicos e transmitindo uma atmosfera misteriosa semelhante às obras de Henri Rousseau. Parece haver uma simpatia pela sensibilidade japonesa, que presta atenção até mesmo em uma única erva daninha.
O intercâmbio com pintores e poetas surrealistas se concretizou em “pinturas de sonhos”. A tela, com linhas simbólicas flutuando em um fundo monocromático, azul ou ocre, parece um grafite infantil. As letras também aparecem na tela a partir desta época, e a poesia se tornou um elemento importante.
A modelagem que flutua entre o abstrato e o figurativo, a visão de mundo que vai e volta entre a realidade e o sonho, e o tratamento equivalente de letras e figuras. Todos esses quebram as noções e limites existentes, e estão conectados à “anti-pintura”, um desafio que Miró, que a partir dessa época chegou a dizer que queria “assassinar a pintura”, colocou materiais e elementos que não existiam na pintura tradicional.
