Literatura pós-moderna

A literatura pós-moderna é uma forma de literatura que se caracteriza pelo uso de metaficção, narração não confiável, autorreflexividade e intertextualidade, e que frequentemente tematiza questões históricas e políticas. 

Este estilo de literatura experimental surgiu com força nos Estados Unidos na década de 1960 através dos escritos de autores como Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker e John Barth. Os pós-modernistas frequentemente desafiam as autoridades, o que tem sido visto como um sintoma do fato de que este estilo de literatura surgiu pela primeira vez no contexto das tendências políticas na década de 1960.

Essa inspiração é, entre outras coisas, vista através de como a literatura pós-moderna é altamente autorreflexiva sobre as questões políticas que aborda.

Os precursores da literatura pós-moderna incluem Dom Quixote de Miguel de Cervantes (1605–1615), Tristram Shandy de Laurence Sterne (1760–1767), Private Memoires and Convessions of a Justified Sinner de James Hogg (1824), Sartor Resartus de Thomas Carlyle (1833–1834) e On the Road de Jack Kerouac (1957), mas a literatura pós-moderna foi particularmente proeminente nas décadas de 1960 e 1970. 

No século 21, a literatura americana ainda apresenta uma forte corrente de escrita pós-moderna, como a pós-irônica A Heartbreaking Work of Staggering Genius de Dave Eggers (2000) e A Visit from the Goon Squad de Jennifer Egan (2011). [6] Essas obras também desenvolvem ainda mais a forma pós-moderna.

Às vezes, o termo "pós-modernismo" é usado para discutir muitas coisas diferentes, que vão da arquitetura à teoria histórica, passando pela filosofia e pelo cinema. Devido a esse fato, várias pessoas distinguem entre várias formas de pós-modernismo e, portanto, sugerem que existem três formas de pós-modernismo: (1) A pós-modernidade é entendida como um período histórico de meados da década de 1960 até o presente, que é diferente do (2) pós-modernismo teórico, que engloba as teorias desenvolvidas por pensadores como Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault e outros. A terceira categoria é o "pós-modernismo cultural", que inclui cinema, literatura, artes visuais, etc., que apresentam elementos pós-modernos. A literatura pós-moderna é, nesse sentido, parte do pós-modernismo cultural.

Influências notáveis

Dramaturgos do final do século 19 e início do século 20, cujo trabalho influenciou a estética do pós-modernismo, incluem August Strindberg, Luigi Pirandello e Bertolt Brecht. Outro precursor do pós-modernismo foi o Dadaísmo, que desafiou a autoridade do artista e destacou elementos de acaso, capricho, paródia e ironia. Tristan Tzara afirmou em "Como fazer um poema dadaísta" que, para criar um poema dadaísta, bastava colocar palavras aleatórias em um chapéu e retirá-las uma a uma. Outra forma como o Dadaísmo influenciou a literatura pós-moderna foi no desenvolvimento da colagem, especificamente colagens usando elementos de publicidade ou ilustrações de romances populares (as colagens de Max Ernst, por exemplo). Artistas associados ao Surrealismo, que se desenvolveu a partir do Dadaísmo, continuaram experimentações com acaso e paródia, ao mesmo tempo em que celebravam o fluxo da mente subconsciente. André Breton, o fundador do Surrealismo, sugeriu que o automatismo e a descrição dos sonhos deveriam desempenhar um papel maior na criação da literatura. Ele usou o automatismo para criar seu romance Nadja e usou fotografias para substituir a descrição como uma paródia dos romancistas excessivamente descritivos que ele frequentemente criticava. As experiências do surrealista René Magritte com a significação são usadas como exemplos por Jacques Derrida e Michel Foucault. Foucault também usa exemplos de Jorge Luis Borges, uma importante influência direta em muitos escritores de ficção pós-modernistas. Ele é ocasionalmente listado como um pós-modernista, embora tenha começado a escrever na década de 1920. A influência de suas experiências com metaficção e realismo mágico não foi totalmente percebida no mundo anglo-americano até o período pós-moderno. Em última análise, isso é visto como a estratificação mais alta da crítica entre os estudiosos.