Pós-modernismo: Desenvolvimentos pós-guerra e figuras de transição

Desenvolvimentos pós-guerra e figuras de transição

Embora a literatura pós-moderna não inclua tudo o que foi escrito no período pós-moderno, vários desenvolvimentos pós-guerra na literatura (como o Teatro do Absurdo, a Geração Beat e o realismo mágico) têm semelhanças significativas. Esses desenvolvimentos são ocasionalmente rotulados coletivamente como "pós-modernos"; mais comumente, algumas figuras-chave (Samuel Beckett, William S. Burroughs, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar e Gabriel García Márquez) são citadas como contribuintes significativos para a estética pós-moderna. [citação necessária]

O trabalho de Alfred Jarry, os surrealistas, Antonin Artaud, Luigi Pirandello e outros também influenciaram o trabalho de dramaturgos do Teatro do Absurdo.O termo "Teatro do Absurdo" foi cunhado por Martin Esslin para descrever uma tendência no teatro na década de 1950; ele o relacionou ao conceito de absurdo de Albert Camus. As peças do Teatro do Absurdo são paralelas à ficção pós-moderna de muitas maneiras. Por exemplo, The Bald Soprano, de Eugène Ionesco, é essencialmente uma série de clichês retirados de um livro didático de idiomas.Uma das figuras mais importantes a serem categorizadas como absurdistas e pós-modernas é Samuel Beckett. A obra de Beckett é frequentemente vista como marcando a mudança do modernismo para o pós-modernismo na literatura. Ele tinha laços estreitos com o modernismo por causa de sua amizade com James Joyce; no entanto, seu trabalho ajudou a moldar o desenvolvimento da literatura longe do modernismo. Joyce, um dos exemplos de modernismo, celebrou a possibilidade da linguagem; Beckett teve uma revelação em 1945 de que, para escapar da sombra de Joyce, ele deveria se concentrar na pobreza da linguagem e no homem como um fracasso. Seu trabalho posterior, da mesma forma, apresentava personagens presos em situações inescapáveis ​​tentando impotentemente se comunicar, cuja única solução é brincar, tirar o melhor proveito do que têm.

A "Geração Beat" foi a juventude americana durante a década de 1950, materialista; Jack Kerouac, que cunhou o termo, desenvolveu ideias de automatismo no que ele chamou de "prosa espontânea" para criar uma epopeia maximalista e multi-romance chamada Duluoz Legend, no molde de Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust. De modo mais amplo, "Geração Beat" costuma incluir vários grupos de escritores americanos do pós-guerra, dos poetas da Montanha Negra, da Escola de Nova York, do Renascimento de São Francisco e assim por diante. Esses escritores também foram ocasionalmente referidos como os "Pós-modernos" (ver especialmente as referências de Charles Olson e as antologias de Grove editadas por Donald Allen). Embora este seja agora um uso menos comum de "pós-moderno", referências a esses escritores como "pós-modernistas" ainda aparecem e muitos escritores associados a este grupo (John Ashbery, Richard Brautigan, Gilbert Sorrentino e assim por diante) aparecem frequentemente em listas de escritores pós-modernos. Um escritor associado à Geração Beat que aparece com mais frequência nas listas de escritores pós-modernos é William S. Burroughs. Burroughs publicou Naked Lunch em Paris em 1959 e na América em 1961; este é considerado por alguns o primeiro romance verdadeiramente pós-moderno porque é fragmentário, sem um arco narrativo central; emprega pastiche para incorporar elementos de gêneros populares como ficção policial e ficção científica; é cheio de paródia, paradoxo e brincadeira; e, de acordo com alguns relatos, os amigos Kerouac e Allen Ginsberg editaram o livro guiados pelo acaso. Ele também é conhecido, junto com Brion Gysin, pela criação da técnica de "corte", uma técnica (semelhante ao "Poema Dadaísta" de Tzara) em que palavras e frases são cortadas de um jornal ou outra publicação e reorganizadas para formar uma nova mensagem. Esta é a técnica que ele usou para criar romances como Nova Express e The Ticket That Exploded.