- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Выставка Миро Хуан Миро
Выставка Миро Хуан Миро
Период проведения
1 марта (суббота) – 6 июля (воскресенье) 2025 года
Место проведения
Выставочный зал Токийского столичного художественного музея
Часы работы
9:30–17:30, по пятницам до 20:00 (вход до 30 минут до закрытия)
Выходные дни
По понедельникам, 7 мая (среда), но 28 апреля (понедельник) и 5 мая (понедельник, праздник) открыто
Доступ
● 7 минут пешком от «Парковых ворот» станции JR Уэно
● 10 минут пешком от выхода «7» станции метро Ginza Line/Hibiya Line Уэно
● 10 минут пешком от станции Keisei Ueno, Keisei Electric Railway
※ Парковка отсутствует, поэтому, пожалуйста, не приезжайте на машине.
〒110-0007 Токио, район Таито, парк Уэно 8-36
Организаторы
Токийский столичный художественный музей (Общественный фонд истории и культуры Токио), Фонд Жуана Миро, Асахи Симбун, TV Asahi
Спонсоры
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Жоан Миро-и-Ферра (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, в США также /miːˈroʊ/ mee-ROH; каталанский: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 апреля 1893 – 25 декабря 1983) был каталонским испанским художником, скульптором и керамистом. Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró, был основан в его родном городе Барселоне в 1975 году, а другой, Fundació Pilar i Joan Miró, был основан в его приемном городе Пальма в 1981 году.
Завоевав международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм, но с личным стилем, иногда также склоняющимся к фовизму и экспрессионизму. Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознанию, что отразилось в его переосмыслении детского. Его трудно классифицируемые работы также имели проявление каталонской гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как способу поддержки буржуазного общества и объявил «убийство живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02.04.2025
【Отчет】«Выставка Миро» до 6 июля в Токийском столичным художественным музее — собрание шедевров со всего мира! След и работы великого мастера 20-го века несут послание современности
#Миро
#Токио
#Токийский столичный художественный музей
В Токийском столичном художественном музее открылась большая ретроспективная выставка Жоана Миро, выдающегося испанского художника, представляющего 20-й век. Эта выставка, посвященная 40-летию со дня смерти Миро, представляет собой крупнейшую выставку, сопоставимую с его первой персональной выставкой в Японии в 1966 году, и отслеживает 70-летний творческий путь Миро. Выставка представляет собой беспрецедентное пространство, где собраны шедевры со всего мира, включая три работы из серии «Созвездие».
Переоценка Жоана Миро
Жоан Миро (1893–1983), родившийся в Каталонии, Испания, наряду с Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, также был одним из великих мастеров 20-го века, появившихся в Испании. Его легкие, как песня, произведения, в которых солнце, луна, звезды и женщины символизируются яркими цветами, также популярны в Японии.
Миро часто представляется как художник-сюрреалист, но он не любил, чтобы его причисляли к какой-либо школе, не говоря уже о сюрреализме. Говорят, что он даже не хотел, чтобы его называли «художником». В чистых, «детских» радостных работах есть одновременно глубокий взгляд на политику и общество, рожденный в бурную эпоху гражданской войны в его родной стране и Второй мировой войны, любящий родину, думающий о родине и понимающий эпоху. Свободное и широкое творчество, не связанное никакими правилами, было создано благодаря яростному и тонкому духу непокорности.
Миро до своей смерти в 90 лет продолжал экспериментировать с новыми выражениями, черпая вдохновение у молодых художников. Его работы также влияют на многих художников следующего поколения.
Спустя 40 лет после его смерти, кажется, что во всем мире растет тенденция пересматривать творчество и влияние Миро и позиционировать его в истории искусства 20-го века. Миро, который, похоже, тоже не любит быть классифицированным, представляет свой уникальный мир в структуре из 5 глав в хронологическом порядке.
Взаимодействие с Пикассо и «анти-живопись»
Миро, который начал путь художника вопреки воле своих родителей, поступил в художественную школу в Барселоне в эпоху, когда в Европу стремительно проникал авангард. Примерно в это же время он был потрясен премьерой балета «Баллада», где Пикассо, который был старше его примерно на один год, занимался сценическим дизайном и костюмами. После этого он познакомился со своим кумиром, и их отношения продолжались всю жизнь. Говорят, что автопортрет и работы танцоров, представленные здесь, - это работы, которые Пикассо хранил всю свою жизнь, поэтому вы сможете почувствовать и их дружбу.
В работах с изображением пейзажей Монтройча, где Миро находил душевное убежище и место для размышлений, можно увидеть уникальную тщательность и ритм формирования, превосходящие влияние кубизма, и странную атмосферу, напоминающую работы Анри Руссо. Кажется, здесь живет сочувствие японской чувствительности, которая обращает внимание даже на одну травинку.
Взаимодействие с художниками и поэтами-сюрреалистами воплощается в «картинах мечты». Экран, на котором на монохромном фоне или на синем и охристом фоне появляются символические линии, напоминает детские каракули. В это время на экране появляются и слова, а поэзия становится важным элементом.
Плавающая форма абстракции и фигуративности, мировоззрение, которое варьируется между реальностью и мечтой, равноценное обращение со словами и рисунками. Все это разрушает существующие понятия и границы, и это связано с «анти-живописью», вызовом, который Миро, который в то время говорил, что хочет «убить живопись», включил в традиционную живопись материалы и элементы, которых раньше не было.
