Постмодернизм: послевоенные разработки и переходные фигуры

Послевоенные события и переходные фигуры

Хотя постмодернистская литература не включает в себя все, что было написано в постмодернистский период, некоторые послевоенные события в литературе (такие как Театр абсурда, поколение битников и магический реализм) имеют существенные сходства. Эти события иногда собирательно обозначаются как «постмодернистские»; чаще всего некоторые ключевые фигуры (Сэмюэл Беккет, Уильям С. Берроуз, Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар и Габриэль Гарсиа Маркес) цитируются как значимые вкладчики в постмодернистскую эстетику. [ссылка нужна]

Творчество Альфреда Жарри, сюрреалистов, Антонена Арто, Луиджи Пиранделло и т. д. также повлияло на творчество драматургов из Театра абсурда.Термин «Театр абсурда» был придуман Мартином Эсслином для описания тенденции в театре в 1950-х годах; он связал его с концепцией абсурда Альбера Камю. Пьесы Театра абсурда во многом параллельны постмодернистской литературе. Например, «Лысая певица» Эжена Ионеско, по сути, представляет собой серию клише, взятых из учебника языка.Одной из самых важных фигур, отнесенных как к абсурдистам, так и к постмодернистам, является Сэмюэл Беккет. Творчество Беккета часто рассматривается как обозначившее переход от модернизма к постмодернизму в литературе. Он имел тесные связи с модернизмом из-за своей дружбы с Джеймсом Джойсом; однако его работа помогла сформировать развитие литературы вдали от модернизма. Джойс, один из примеров модернизма, восхвалял возможности языка; Беккет получил откровение в 1945 году о том, что для того, чтобы избежать тени Джойса, он должен сосредоточиться на бедности языка и человеке как неудачнике. Его более поздние работы также включали персонажей, застрявших в неизбежных ситуациях, тщетно пытающихся общаться, единственным выходом для которых является игра, чтобы наилучшим образом использовать то, что у них есть.

«Поколение битников» было молодежью Америки в материалистические 1950-е годы; Джек Керуак, придумавший этот термин, развил идеи автоматизма в то, что он назвал «спонтанной прозой», чтобы создать максималистский, многотомный эпос под названием «Легенда Дулуоза» по образцу романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». В более широком смысле «Поколение битников» часто включает в себя несколько групп послевоенных американских писателей от поэтов Блэк-Маунтин, Нью-Йоркской школы, Сан-Франциско Ренессанс и т. д. Эти писатели иногда также упоминались как «постмодернисты» (см. особенно ссылки Чарльза Олсона и антологии Grove, отредактированные Дональдом Алленом). Хотя сейчас это менее распространенное использование термина «постмодерн», ссылки на этих писателей как на «постмодернистов» все еще встречаются, и многие писатели, связанные с этой группой (Джон Эшбери, Ричард Бротиган, Гилберт Соррентино и т. д.), часто фигурируют в списках постмодернистских писателей. Одним из писателей, связанных с поколением битников, который чаще всего появляется в списках постмодернистских писателей, является Уильям С. Берроуз. Берроуз опубликовал «Голый завтрак» в Париже в 1959 году и в Америке в 1961 году; это считается некоторыми первым по-настоящему постмодернистским романом, потому что он фрагментарен, не имеет центральной повествовательной арки; он использует пастиш для включения элементов из популярных жанров, таких как детективная фантастика и научная фантастика; он полон пародии, парадоксов и игривости; и, согласно некоторым данным, друзья Керуак и Аллен Гинзберг отредактировали книгу, руководствуясь случаем. Он также известен вместе с Брионом Гайсином созданием техники «нарезки», техники (аналогичной «Дадаистскому стихотворению» Цары), при которой слова и фразы вырезаются из газеты или другого издания и переставляются для формирования нового сообщения. Это техника, которую он использовал для создания таких романов, как «Nova Express» и «The Ticket That Exploded».