- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
นิทรรศการ Miró Joan Miró
นิทรรศการ Miró Joan Miró
ระยะเวลา
1 มีนาคม 2025 (เสาร์) ถึง 6 กรกฎาคม (อาทิตย์)
สถานที่
ห้องนิทรรศการพิเศษ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียว
เวลาทำการ
9:30 น. ถึง 17:30 น. วันศุกร์เปิดถึง 20:00 น. (เข้าชมได้ถึง 30 นาทีก่อนปิดทำการ)
วันหยุดทำการ
วันจันทร์, 7 พฤษภาคม (พุธ) * ยกเว้น 28 เมษายน (จันทร์), 5 พฤษภาคม (จันทร์)
การเดินทาง
● เดิน 7 นาทีจาก 'ทางออกสวนสาธารณะ' สถานี JR Ueno
● เดิน 10 นาทีจาก 'ทางออกหมายเลข 7' สถานี Ueno รถไฟใต้ดินโตเกียวสาย Ginza และ Hibiya
● เดิน 10 นาทีจากสถานี Keisei Ueno ของ Keisei Electric Railway
※ ไม่มีที่จอดรถ กรุณางดการเดินทางโดยรถยนต์
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo
ผู้จัดงาน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียว (มูลนิธิสาธารณะโตเกียวประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม), มูลนิธิ Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
ผู้สนับสนุน
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 เมษายน 1893 – 25 ธันวาคม 1983) เป็นจิตรกร ประติมากร และนักทำเซรามิกชาวสเปนเชื้อสายคาตาลัน พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของเขา Fundació Joan Miró ก่อตั้งขึ้นในเมืองบาร์เซโลนาบ้านเกิดของเขาในปี 1975 และอีกแห่งหนึ่ง Fundació Pilar i Joan Miró ก่อตั้งขึ้นในเมือง Palma ที่เขาได้รับบุตรบุญธรรมในปี 1981
ได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติ ผลงานของเขาได้รับการตีความว่าเป็นลัทธิเหนือจริง แต่มีสไตล์ส่วนตัว บางครั้งก็เบี่ยงเบนไปสู่ Fauvism และ Expressionism เขามีชื่อเสียงในด้านความสนใจในจิตสำนึกหรือไม่รู้ตัว สะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของเด็ก ผลงานที่ยากต่อการจัดประเภทของเขายังแสดงออกถึงความภาคภูมิใจในคาตาลัน ในการสัมภาษณ์หลายครั้งตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมา Miró แสดงความดูถูกวิธีการวาดภาพแบบดั้งเดิมว่าเป็นวิธีการสนับสนุนสังคมชนชั้นกลาง และประกาศ "การลอบสังหารภาพวาด" เพื่อต่อต้านองค์ประกอบภาพของภาพวาดที่จัดตั้งขึ้น
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02
【รายงาน】นิทรรศการ "Miró" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียวจนถึงวันที่ 6 กรกฎาคม ผลงานชิ้นเอกจากทั่วโลกมารวมตัวกัน! ร่องรอยและผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่ส่งข้อความถึงปัจจุบัน
#มิโร
#โตเกียว
#พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียว
นิทรรศการรำลึกครั้งใหญ่ของ Joan Miró ศิลปินชาวสเปนผู้เป็นตัวแทนของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโตเกียว หลังจากผ่านไป 40 ปีหลังการเสียชีวิต Miró ได้รับการประเมินใหม่ทั่วโลก นิทรรศการนี้ติดตามร่องรอยการสร้างสรรค์ของ Miró เป็นเวลา 70 ปี ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดเทียบเท่ากับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในญี่ปุ่นในปี 1966 ในช่วงชีวิตของ Miró นิทรรศการนี้เป็นพื้นที่ที่ไม่เคยมีมาก่อนที่รวบรวมผลงานชิ้นเอกจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงงานชิ้นเอกจากชุด〈กลุ่มดาว〉
การประเมินค่า Joan Miró ใหม่
Joan Miró (1893-1983) เกิดในแคว้นกาตาลุญญา ประเทศสเปน ร่วมกับ Pablo Picasso และ Salvador Dalí ที่เกิดในสเปนเช่นกัน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่สเปนสร้างขึ้น ดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดวงดาว และผู้หญิงในสีสันสดใส และงานที่ร่าเริงเหมือนเพลงนั้นเป็นที่นิยมในญี่ปุ่น
Miró มักถูกนำเสนอว่าเป็นจิตรกรเหนือจริง แต่เขาไม่ชอบที่จะถูกเรียกว่าเป็นเหนือจริง และไม่ต้องการถูกจัดกลุ่มอยู่ในกลุ่มใดๆ แม้แต่ถูกเรียกว่า "จิตรกร" ก็ยังไม่ชอบ ในขณะเดียวกัน งานที่บริสุทธิ์และสนุกสนาน "เหมือนเด็ก" นั้น ได้รับความสนใจอย่างมากในการเมืองและสังคม ที่เกิดมาในยุคแห่งความวุ่นวายของการต่อสู้ภายในประเทศและสงครามโลกครั้งที่สอง รักบ้านเกิด คิดถึงมาตุภูมิ และจับภาพยุคสมัย การสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและกว้างขวาง ซึ่งไม่ได้ถูกจำกัดด้วยข้อกำหนดใดๆ ถูกสร้างขึ้นได้ก็ต่อเมื่อได้รับการสนับสนุนจากจิตวิญญาณที่ไม่ยอมแพ้ที่รุนแรงแต่ละเอียดอ่อน
Miró ยังคงทดลองวิธีการแสดงออกใหม่ๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินรุ่นเยาว์ จนกระทั่งเสียชีวิตในวัย 90 ปี ผลงานของเขายังส่งผลกระทบต่อศิลปินรุ่นหลังจำนวนมาก
หลังจากผ่านไป 40 ปีหลังการเสียชีวิต ดูเหมือนว่ากระแสการตรวจสอบการสร้างสรรค์และอิทธิพลของ Miró ใหม่ และการวางตำแหน่งเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 กำลังเพิ่มขึ้นทั่วโลก Miró ผู้ที่ไม่ชอบถูกวางตำแหน่งเช่นกัน โครงสร้างถูกติดตามด้วย 5 บทตามยุคสมัย
ความสัมพันธ์กับปิกัสโซและ "ภาพวาดต่อต้าน"
Miró ผู้เริ่มต้นเส้นทางของจิตรกรโดยขัดต่อความประสงค์ของพ่อแม่ ได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะในบาร์เซโลนาในช่วงเวลาที่ศิลปะแนวหน้าของยุโรปหลั่งไหลเข้ามาในครั้งเดียว นี่คือช่วงเวลาที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงบัลเลต์ 'Ballade' ซึ่ง Picasso ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาประมาณหนึ่งรอบ รับผิดชอบฉากและเครื่องแต่งกาย หลังจากนั้นเขาได้รู้จักกับรุ่นพี่ที่เขาชื่นชม และความสัมพันธ์ในครอบครัวก็ยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิต ภาพเหมือนตนเองและผลงานของนักเต้นที่นำเสนอที่นี่ ล้วนเป็นผลงานที่ปิกัสโซเก็บไว้ตลอดชีวิต ดังนั้นคุณน่าจะรู้สึกถึงมิตรภาพของพวกเขา
ผลงานที่วาดทิวทัศน์ของ Montroig ซึ่งเป็นที่พึ่งทางใจและสถานที่แห่งการไตร่ตรองของ Miró นั้น สามารถพบได้ว่ามีจังหวะที่ละเอียดและสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งอยู่นอกเหนืออิทธิพลของ Cubism และให้ความรู้สึกแปลกประหลาดซึ่งคล้ายกับผลงานของ Henri Rousseau ที่นี่ดูเหมือนว่าจะมีความเห็นอกเห็นใจต่อความรู้สึกของชาวญี่ปุ่นที่ใส่ใจแม้แต่ต้นหญ้าเพียงต้นเดียว
การแลกเปลี่ยนกับจิตรกรและกวีเหนือจริงนำไปสู่ "ภาพวาดแห่งความฝัน" ฉากที่เส้นสัญลักษณ์ลอยอยู่บนพื้นหลังขาวดำ สีน้ำเงิน และสีเหลืองดินนั้นดูเหมือนเป็นการเขียนของเด็ก ตัวอักษรปรากฏบนหน้าจอตั้งแต่ช่วงเวลานี้ และบทกวีก็กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ
การแกะสลักที่ลอยอยู่ระหว่างนามธรรมและรูปธรรม โลกทัศน์ที่วนเวียนระหว่างความเป็นจริงและความฝัน การปฏิบัติที่เท่าเทียมกันของตัวอักษรและรูปภาพ สิ่งเหล่านี้ล้วนทำลายแนวคิดและการวาดเส้นที่มีอยู่ และ Miró ซึ่งกล่าวว่าเขาต้องการ "สังหารภาพวาด" ตั้งแต่นั้นมา นำไปสู่ความท้าทาย "ภาพวาดต่อต้าน" ที่ใส่เนื้อหาและองค์ประกอบที่ไม่เคยมีในภาพวาดแบบเดิม
