วรรณกรรมสมัยใหม่

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่เป็นรูปแบบหนึ่งของวรรณกรรมที่มีลักษณะเฉพาะโดยการใช้เมตาฟิกชัน การเล่าเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถือ การสะท้อนตนเอง และความเป็นสหวิทยาการ ซึ่งมักจะมีประเด็นทางประวัติศาสตร์และการเมือง

รูปแบบของวรรณกรรมทดลองนี้ปรากฏตัวขึ้นอย่างแข็งแกร่งในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ผ่านงานเขียนของนักเขียนเช่นKurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker, และ John Barth นักหลังสมัยใหม่มักท้าทายอำนาจ ซึ่งถูกมองว่าเป็นอาการของความจริงที่ว่ารูปแบบวรรณกรรมนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในบริบทของแนวโน้มทางการเมืองในทศวรรษ 1960

แรงบันดาลใจนี้เห็นได้จากสิ่งอื่น ๆ รวมถึงวิธีที่วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มีการสะท้อนตนเองสูงเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองที่พูดถึง

ต้นแบบของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ได้แก่Don Quixote (1605–1615) ของ Miguel de Cervantes, Tristram Shandy (1760–1767) ของ Laurence Sterne, Private Memoires and Convessions of a Justified Sinner (1824) ของ James Hogg, Sartor Resartus (1833–1834) ของ Thomas Carlyle และ On the Road (1957) ของ Jack Kerouac, แต่วรรณกรรมหลังสมัยใหม่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970

ในศตวรรษที่ 21 วรรณกรรมอเมริกายังคงมีกระแสการเขียนแบบหลังสมัยใหม่ที่แข็งแกร่ง เช่นA Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) ของ Dave Eggers และ A Visit from the Goon Squad (2011) ของ Jennifer Egan.[6] งานเหล่านี้ยังพัฒนาแบบฟอร์มหลังสมัยใหม่ต่อไป

บางครั้งคำว่า "หลังสมัยใหม่" ถูกนำมาใช้เพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ มากมาย ตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงทฤษฎีทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา และภาพยนตร์ ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงแยกแยะรูปแบบต่าง ๆ ของหลังสมัยใหม่ และดังนั้นจึงแนะนำว่ามีหลังสมัยใหม่สามรูปแบบ: (1) หลังสมัยใหม่เข้าใจว่าเป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งแตกต่างจาก (2) หลังสมัยใหม่เชิงทฤษฎี ซึ่งครอบคลุมทฤษฎีที่พัฒนาโดยนักคิด เช่น Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault และอื่น ๆ หมวดหมู่ที่สามคือ "หลังสมัยวัฒนธรรม" ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ วรรณกรรม ทัศนศิลป์ ฯลฯ ที่มีองค์ประกอบหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ ในแง่นี้เป็นส่วนหนึ่งของหลังสมัยวัฒนธรรม

อิทธิพลที่โดดเด่น

นักเขียนบทละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่ผลงานมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์ของหลังสมัยใหม่ ได้แก่ August Strindberg, Luigi Pirandello และ Bertolt Brecht อีกหนึ่งต้นแบบของหลังสมัยใหม่คือ Dadaism ซึ่งท้าทายอำนาจของศิลปินและเน้นองค์ประกอบของโอกาส อารมณ์ขัน การล้อเลียน และการเสียดสี Tristan Tzara อ้างใน "How to Make a Dadaist Poem" ว่าในการสร้างบทกวี Dadaist นั้น ผู้มีส่วนร่วมเพียงต้องใส่คำสุ่มลงในหมวกแล้วดึงออกมาทีละคำ อีกวิธีหนึ่งที่ Dadaism มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมหลังสมัยใหม่คือการพัฒนาคอลลาจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลลาจที่ใช้องค์ประกอบจากการโฆษณาหรือภาพประกอบจากนวนิยายยอดนิยม (เช่น คอลลาจของ Max Ernst) ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ Surrealism, ซึ่งพัฒนามาจากDadaism, ยังคงมีการทดลองกับโอกาสและการล้อเลียนในขณะที่เฉลิมฉลองการไหลของจิตใต้สำนึกAndré Breton ผู้ก่อตั้ง Surrealism, แนะนำว่าระบบอัตโนมัติและการพรรณนาถึงความฝันควรมีบทบาทมากขึ้นในการสร้างสรรค์วรรณกรรม เขาใช้ระบบอัตโนมัติเพื่อสร้างนวนิยาย Nadja และใช้ภาพถ่ายเพื่อแทนที่คำอธิบายเป็นการล้อเลียนนักเขียนนวนิยายที่อธิบายมากเกินไป ซึ่งเขามักจะวิพากษ์วิจารณ์การทดลองของ Surrealist René Magritte กับความหมายถูกใช้เป็นตัวอย่างโดย Jacques Derrida และ Michel Foucault Foucault ยังใช้ตัวอย่างจาก Jorge Luis Borges ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลโดยตรงที่สำคัญต่อนักเขียนนิยายหลังสมัยใหม่หลายคน เขาถูกระบุว่าเป็นนักหลังสมัยใหม่เป็นครั้งคราว แม้ว่าเขาจะเริ่มเขียนในช่วงทศวรรษ 1920 อิทธิพลของการทดลองของเขากับเมตาฟิกชันและเวทมนตร์นิยมยังไม่เป็นที่ตระหนักอย่างเต็มที่ในโลกแองโกล-อเมริกันจนถึงยุคหลังสมัยใหม่ ท้ายที่สุดสิ่งนี้ถือเป็นการจัดชั้นความวิพากษ์วิจารณ์ที่สูงที่สุดในหมู่นักวิชาการ