- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
ミロ展 Joan Miró
ミロ展 Joan Miró
会期
2025年3月1日（土）〜7月6日（日）
会場
東京都美術館 企画展示室
開室時間
9：30～17：30、金曜日は20：00まで（入室は閉室の30分前まで）
休室日
月曜日、5月7日（水）※ただし、4月28日（月）、5月5日（月・祝）は開室
アクセス
● JR上野駅「公園改札」より徒歩7分
● 東京メトロ銀座線・日比谷線上野駅「7番出口」より徒歩10分
● 京成電鉄京成上野駅より徒歩10分
※駐車場はありませんので、車でのご来場はご遠慮ください。
〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36
主催
東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、ジュアン・ミロ財団、朝日新聞社、テレビ朝日
協賛
DNP大日本印刷、竹中工務店、関電工
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 April 1893 – 25 December 1983) Katalan İspanyol ressam, heykeltıraş ve seramik sanatçısıydı. Eserlerine adanmış bir müze olan Fundació Joan Miró, 1975'te memleketi Barselona'da kuruldu ve diğeri Fundació Pilar i Joan Miró, 1981'de evlat edindiği şehir Palma'da kuruldu.
Uluslararası beğeni kazanan çalışmaları, kişisel bir üslupla, bazen de Fovizm ve Dışavurumculuğa yönelen Sürrealizm olarak yorumlandı. Bilinçdışı veya bilinçaltına olan ilgisiyle, çocuksu yeniden yaratımıyla dikkat çekiyordu. Sınıflandırılması zor eserleri aynı zamanda Katalan gururunun bir tezahürüydü. 1930'lardan itibaren çok sayıda röportajda Miró, burjuva toplumunu desteklemenin bir yolu olarak geleneksel resim yöntemlerine duyduğu nefreti dile getirdi ve yerleşik resmin görsel öğelerini bozmak lehine bir "resim suikastı" ilan etti.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
2025.04.02
【Rapor】"Miro Sergisi" Tokyo Metropolitan Sanat Müzesi'nde 6 Temmuz'a kadar, dünyanın dört bir yanından başyapıtlar bir araya geldi! 20. yüzyılın ustasının ayak izleri ve eserlerinin günümüze mesajı
#Miro
#Tokyo
#TokyoSanatMüzesi
20. yüzyılın önde gelen İspanyol sanatçısı Juan Miró'nun büyük retrospektif sergisi Tokyo Metropolitan Sanat Müzesi'nde başladı. Ölümünden 40 yıl sonra dünyada yeniden değerlendirilmeye başlanan Miro'nun 70 yıllık yaratıcılık yolculuğunu izleyen bu sergi, Miro'nun hayattayken 1966'da Japonya'daki ilk kişisel sergisine eşdeğer büyüklükte. Başyapıtı 〈Takımyıldız〉 serisinden üç eser dahil olmak üzere, dünyanın dört bir yanındaki müzelerden şaheserlerin bir araya geldiği eşi benzeri görülmemiş bir mekan.
Juan Miro'nun Yeniden Değerlendirilmesi
İspanya'nın Katalonya eyaletinde doğan Juan Miro (1893-1983), İspanya'dan gelen Pablo Picasso ve Salvador Dali ile birlikte, İspanya'nın 20. yüzyılın büyük ustalarından biri olarak kabul edilir. Güneş, ay, yıldız ve kadını canlı renklerde sembolize eden, hafif ve şarkı söyler gibi eserleri Japonya'da da popülerdir.
Sürrealist bir ressam olarak tanıtılan Miro, Sürrealist olarak adlandırılmanın yanı sıra, herhangi bir türe dahil edilmekten de hoşlanmadı. Hatta bir 'ressam' olarak anılmaktan bile hoşlanmadığı söyleniyor. Saf ve 'çocuksu' eğlenceli eserleri, aynı zamanda anavatanındaki iç savaş ve İkinci Dünya Savaşı gibi çalkantılı bir dönemde yaşayarak, vatanını seven, ülkesini düşünen ve zamanı yakalayan, siyasi ve toplumsal bir bakış açısını derinden yansıtır. Her türlü kısıtlamaya tabi olmayan, özgür ve cömert yaratıcılık, şiddetli ama hassas bir muhalif ruhla desteklenerek ortaya çıktı.
Böyle bir Miro, 90 yaşında ölümüne kadar, genç sanatçılardan ilham alarak yeni ifadeler denemeye devam etti. Eserleri aynı zamanda birçok sonraki nesil sanatçıyı etkileyecek.
Ölümünden 40 yıl sonra, Miro'nun yaratıcılığını ve etkisini yeniden değerlendirmek ve onu 20. yüzyıl sanat tarihinde konumlandırma eğilimi dünya çapında artıyor gibi görünüyor. Konumlandırılmaktan hoşlanmayacak gibi görünen Miro, eşsiz dünyasını kronolojik olarak beş bölüm halinde takip eden bir yapıda.
Picasso ile Etkileşim ve 'Anti-Resim'
Ebeveynlerinin isteklerine rağmen ressam olmaya başlayan Miro, Barselona'da sanat okuluna gittiği dönemde Avrupa'nın avangard sanatı hızla yayılıyordu. Yaklaşık bir kuşak büyük olan Picasso'nun sahne tasarımı ve kostümlerini yaptığı 'Ballade' balesinin performansından etkilenmesi de bu sıralarda oldu ve hayran olduğu kıdemli sanatçıyla daha sonra tanışıp hayat boyu ailece görüştüler. Burada tanıtılan otoportre ve dansçıların eserleri, Picasso'nun hayatı boyunca elinde tuttuğu eserler olduğu söyleniyor ve bu dostluk da hissedilebilir.
Miro'nun zihinsel sığınağı ve düşünce yeri olan Montroig'un manzarasını tasvir eden eserlerde, Kübizm'in etkisini aşan, kendine özgü bir hassasiyet ve form ritmi bulunabilir ve bu, Henri Rousseau'nun eserleriyle benzer garip bir atmosfere sahiptir. Burada, bir tek çime bile dikkat eden Japonların hassasiyetine bir sempati var gibi görünüyor.
Sürrealist ressamlar ve şairlerle etkileşim 'Rüya Resmi' ile sonuçlanır. Monokrom, mavi ve sarımsı kahverengi bir arka plan üzerinde sembolik çizgiler yüzen, çocukların karalamalarına benzeyen bir görüntü. Bu dönemde ortaya çıkan ve şiirin önemli bir unsur haline geldiği yazılar da var.
Soyut ve somut arasındaki şekiller, gerçeklik ve rüya arasında gidip gelen bir dünya görüşü, yazı ve resimlerin eşdeğer muamelesi. Bunların hepsi, mevcut kavramları ve sınırları yıkan şeylerdir ve bu dönemden itibaren 'resmi öldürmek' istediğini bile söyleyen Miro'nun, geleneksel resimde bulunmayan malzemeler ve unsurları içeren bir meydan okuma olan 'anti-resim'ine yol açar.
