[Art] Art Deco

[Nghệ thuật] Art Deco

Art Deco, viết tắt của French Arts décoratifs (nghĩa đen là 'Nghệ thuật Trang trí'),[1] là một phong cách nghệ thuật thị giác, kiến trúc và thiết kế sản phẩm, lần đầu xuất hiện ở Paris vào những năm 1910, ngay trước Thế chiến I và phát triển mạnh mẽ ở Hoa Kỳ, Mexico và Châu Âu trong những năm 1920 đến đầu những năm 1930, thông qua việc tạo kiểu và thiết kế nội và ngoại thất của bất cứ thứ gì, từ các cấu trúc lớn đến các vật thể nhỏ, bao gồm quần áo, thời trang và đồ trang sức. Art Deco đã ảnh hưởng đến các tòa nhà từ các tòa nhà chọc trời đến rạp chiếu phim, cầu, tàu biển, tàu hỏa, ô tô, xe tải, xe buýt, đồ nội thất và các vật dụng hàng ngày, bao gồm radio và máy hút bụi.

Tên Art Deco được sử dụng sau Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Triển lãm quốc tế về nghệ thuật trang trí và công nghiệp hiện đại) năm 1925 được tổ chức tại Paris. Nó có nguồn gốc từ các hình thức hình học táo bạo của Vienna Secession và Cubism. Ngay từ đầu, Art Deco đã bị ảnh hưởng bởi màu sắc tươi sáng của Fauvism và Ballets Russes, và phong cách nghệ thuật kỳ lạ từ Trung Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, Ba Tư, Ai Cập cổ đại và Maya. Vào thời điểm đó, Art Deco đã được gắn với các tên gọi khác như style moderne, Moderne, modernistic, hoặc style contemporain, và nó không được công nhận là một phong cách riêng biệt và đồng nhất.

Trong thời kỳ hoàng kim của nó, Art Deco đại diện cho sự sang trọng, quyến rũ, sự dồi dào và niềm tin vào tiến bộ xã hội và công nghệ. Phong trào có các vật liệu hiếm và đắt tiền như gỗ mun và ngà voi, và tay nghề tinh xảo. Nó cũng giới thiệu các vật liệu mới như mạ crôm, thép không gỉ và nhựa. Ở New York, Tòa nhà Empire State, Tòa nhà Chrysler, và các tòa nhà khác từ những năm 1920 và 1930 là những tượng đài của phong cách này. Khu tập trung kiến trúc Art Deco lớn nhất thế giới là ở Miami Beach, Florida.

Art Deco trở nên dịu hơn trong thời kỳ Đại suy thoái. Một hình thức kiểu dáng đẹp hơn của phong cách này xuất hiện vào những năm 1930, được gọi là Streamline Moderne, có các hình dạng cong và bề mặt mịn, bóng. Art Deco là một phong cách quốc tế, nhưng sau khi Thế chiến II nổ ra, nó đã mất đi vị thế thống trị vào các phong cách kiến trúc hiện đại và phong cách Quốc tế không trang trí và có tính chất chức năng.

Art Deco có giá trị như một nhãn hiệu phong cách được áp dụng rộng rãi vào năm 1968 khi nhà sử học Bevis Hillier xuất bản cuốn sách học thuật lớn đầu tiên về nó, Art Deco of the 20s and 30s. Ông lưu ý rằng thuật ngữ này đã được các nhà buôn tranh sử dụng và trích dẫn The Times (ngày 2 tháng 11 năm 1966) và một bài luận mang tên Les Arts Déco trên tạp chí Elle (tháng 11 năm 1967) làm ví dụ. Năm 1971, ông tổ chức một cuộc triển lãm tại Viện Nghệ thuật Minneapolis, mà ông trình bày chi tiết trong cuốn sách The World of Art Deco.

Mike Hope liệt kê nhiều nhãn hiệu khác đã được sử dụng cho kiến trúc Art Deco: Phong cách Odeon (theo phong cách được sử dụng bởi Rạp chiếu phim Odeon vào những năm 1930), phong cách Liberty, [Phong cách] Moderne, Jazz Moderne, Zigzag Moderne, British Moderne, Nautical Moderne, Modern Ship Style, Pacqueboat Style, Ocean Liner Style, White Modern, Futurist Art Deco, Streamline Beaux Arts, Streamline Moderne, PWA Moderne, PWA/WPA Moderne, Federal Moderne, Depression Moderne, Classical Moderne, Classical Modernism, Modernist Classical, Chicago School, Czech Architectural Cubism, Italian Futurism, Prairie School, Atmospheric Theatre, Med Deco, Amsterdam School, Nieuwe Zakelijkheid (còn gọi là Neue Sachlichkeit, Neues Bauen, New Sobriety, New Objectivity), Mayan Revival, Japanese Secession, Spanish Pueblo Style, Pueblo Deco, Finnish National Romanticism; Neo-Gothic, Neo-Byzantine, Neo-Egyptian, Spanish Mission, International School, European International Style, Wiener Werkstätte, Free Classicism; Stripped Neo-Classicism, Deco Free Classicism, Stripped Classicism, Transitional Modern, Vogue Regency.