- ミロ展 Joan Miró 2025 3.1-7.6 東京都美術館
- 東京都美術館にて2025年3月1日〜7月6日開催。ミロのすべてがここに。初期から晩年まで、決定版大回顧展！
Triển lãm Miró Joan Miró
Triển lãm Miró Joan Miró
Thời gian
Thứ Bảy, 1 tháng 3 năm 2025 - Chủ nhật, 6 tháng 7 năm 2025
Địa điểm
Phòng triển lãm đặc biệt của Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo
Giờ mở cửa
9:30～17:30, Thứ Sáu đến 20:00 (vào cửa trước khi đóng cửa 30 phút)
Ngày đóng cửa
Thứ Hai, ngày 7 tháng 5 (Thứ Tư) ※ Tuy nhiên, ngày 28 tháng 4 (Thứ Hai) và ngày 5 tháng 5 (Thứ Hai, ngày lễ) sẽ mở cửa
Truy cập
● 7 phút đi bộ từ JR Ueno Station "Công viên Kaeru"
● 10 phút đi bộ từ Ga Ueno trên Tuyến Ginza và Tuyến Hibiya của Tokyo Metro "Lối ra số 7"
● 10 phút đi bộ từ Ga Keisei Ueno của Đường sắt Keisei
※ Không có bãi đậu xe, vui lòng không đến bằng ô tô.
〒110-0007 8-36 Ueno Park, Taito-ku, Tokyo
Chủ trì
Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo (Quỹ Văn hóa Lịch sử Tokyo), Quỹ Joan Miró, Asahi Shimbun, TV Asahi
Hợp tác
DNP Dai Nippon Printing, Takenaka Corporation, Kandenko
- ミロ展｜東京都美術館
- 1893年にスペインのカタルーニャ州に生まれたジュアン・ミロ（1893～1983）は、同じスペイン出身のピカソと並び20世紀を代表する巨匠に数えられます。太陽や星、月など自然の中にある形を象徴的な記号に変えて描いた、詩情あふれる独特な画風は日本でも高い人気を誇ります。そんなミロの創作活動は、没後40年を迎えたいま、世界的に再評価されています。本展は、〈星座〉シリーズをはじめ、初期から晩年までの各時代を彩る絵画や陶芸、彫刻により、90歳まで新しい表現へ挑戦し続けたミロの芸術を包括的に紹介します。世界中から集った選りすぐりの傑作の数々により、ミロの芸術の真髄を体感できる空前の大回顧展です。 2025年3月1日(土)～7月6日(日) 東京都美術館
- Fundació Joan Miró | Barcelona Museum | Art, architecture and landscape
- A place to experience the art of Joan Miró and other twentieth and twenty-first century artists, a space for participation and dialogue.
- Joan Miró
- Joan Miró i Ferrà was a Catalan Spanish painter, sculptor and ceramist. A museum dedicated to his work, the Fundació Joan Miró, was established in his native city of Barcelona in 1975, and another, the Fundació Pilar i Joan Miró, was established in his adoptive city of Palma in 1981.
Joan Miró i Ferrà (/mɪˈroʊ/ mi-ROH, US also /miːˈroʊ/ mee-ROH; Catalan: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra]; 20 April 1893 – 25 December 1983) là một họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ gốm người Catalan Tây Ban Nha. Một bảo tàng dành riêng cho các tác phẩm của ông, Fundació Joan Miró, được thành lập tại thành phố Barcelona quê hương của ông vào năm 1975, và một bảo tàng khác, Fundació Pilar i Joan Miró, được thành lập tại thành phố Palma, nơi ông nhận nuôi vào năm 1981.
Được quốc tế công nhận, tác phẩm của ông đã được hiểu là Chủ nghĩa siêu thực nhưng với một phong cách cá nhân, đôi khi cũng chuyển sang Trường phái dã thú và Trường phái biểu hiện. Ông đáng chú ý vì sự quan tâm đến tâm trí vô thức hoặc tiềm thức, được phản ánh trong việc ông tái tạo lại hình ảnh trẻ con. Các tác phẩm khó phân loại của ông cũng có sự thể hiện niềm tự hào của người Catalan. Trong nhiều cuộc phỏng vấn từ những năm 1930 trở đi, Miró bày tỏ sự khinh thường đối với các phương pháp vẽ tranh thông thường như một cách ủng hộ xã hội tư sản và tuyên bố "ám sát hội họa" để ủng hộ việc đảo lộn các yếu tố trực quan của hội họa đã được thành lập.
- 美術展ナビ
- 日本各地で開催される美術展を紹介する情報サイトです。大型企画展や、公立・私立の美術館・博物館で開催される美術展をはじめ、アートに関わる様々な情報を発信します。
02/04/2025
【Báo cáo】"Triển lãm Miró" tại Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo đến ngày 6 tháng 7 Các kiệt tác từ khắp nơi trên thế giới tụ họp! Dấu chân và tác phẩm của một bậc thầy thế kỷ 20 truyền tải thông điệp gì đến thời hiện đại
#Miro
#Tokyo
#Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo
Triển lãm hồi tưởng lớn về nghệ sĩ Tây Ban Nha Joan Miró, người đại diện cho thế kỷ 20, đã bắt đầu tại Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo. Triển lãm này, sau 40 năm sau khi ông qua đời, sẽ đánh giá lại Miró trên toàn thế giới, và là quy mô lớn nhất sánh ngang với triển lãm cá nhân đầu tiên của ông tại Nhật Bản năm 1966. Với ba tác phẩm từ loạt tác phẩm tiêu biểu 〈Chòm sao〉, cũng như các tác phẩm nổi tiếng từ các bảo tàng trên khắp thế giới, triển lãm này là một không gian chưa từng có.
Đánh giá lại Joan Miró
Joan Miró (1893-1983), sinh ra ở Catalonia, Tây Ban Nha, cùng với Pablo Picasso và Salvador Dalí người Tây Ban Nha, được coi là một bậc thầy của thế kỷ 20 do Tây Ban Nha sản xuất. Các tác phẩm nhẹ nhàng và ca hát, trong đó mặt trời, mặt trăng, các vì sao và phụ nữ được biểu thị bằng các ký hiệu trong những màu sắc rực rỡ, cũng rất phổ biến ở Nhật Bản.
Miró thường được giới thiệu là một họa sĩ siêu thực, nhưng ông không thích bị coi là một người siêu thực, và cũng không thích bị phân loại vào bất kỳ phái nào. Ông thậm chí còn không thích bị gọi là "họa sĩ". Các tác phẩm vui vẻ, trong sáng và "giống trẻ con" đồng thời được sống trong thời đại đầy biến động của nội chiến và Thế chiến thứ hai của đất nước, yêu quê hương, nghĩ về quê hương và nắm bắt thời đại, và có một cái nhìn sâu sắc về chính trị và xã hội. Sự sáng tạo tự do và rộng mở, không bị ràng buộc bởi bất kỳ quy định nào, chỉ có thể được sinh ra nhờ tinh thần phản kháng mãnh liệt nhưng tinh tế.
Miró, người như vậy, đã tiếp tục thử nghiệm những cách thể hiện mới, trong khi lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ trẻ cho đến khi ông qua đời ở tuổi 90. Các tác phẩm của ông cũng sẽ ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ thế hệ tiếp theo.
40 năm sau khi ông qua đời, có vẻ như đã có một phong trào trên toàn thế giới để xem xét lại sự sáng tạo và tầm ảnh hưởng của Miró và đặt nó vào lịch sử nghệ thuật thế kỷ 20. Miró, người có vẻ không thích bị đánh giá, có cấu trúc để theo đuổi thế giới độc đáo của mình trong 5 chương theo độ tuổi.
Giao lưu với Picasso và "phản hội họa"
Miró, người bắt đầu theo con đường của một họa sĩ trái với mong muốn của cha mẹ, đã học tại một trường mỹ thuật ở Barcelona trong thời đại mà nghệ thuật tiên phong châu Âu đang tràn vào. Ông cũng bị sốc bởi buổi biểu diễn vở ballet 'Ballade' do Picasso, lớn hơn ông một giáp, chịu trách nhiệm về bối cảnh và trang phục, và sau đó ông đã làm quen với người đàn anh mà ông ngưỡng mộ và có mối quan hệ gia đình suốt đời. Các tác phẩm chân dung tự họa và vũ công được giới thiệu ở đây, đều là những tác phẩm mà Picasso đã giữ bên mình suốt đời, và bạn có thể cảm nhận được tình bạn của họ.
Các tác phẩm mô tả phong cảnh Montroig, nơi ở của Miró và cũng là nơi ông suy tư, vượt xa ảnh hưởng của Chủ nghĩa Lập thể, và có thể thấy nhịp điệu chi tiết và tạo hình độc đáo của ông, và một bầu không khí kỳ lạ tương tự như các tác phẩm của Henri Rousseau. Có vẻ như sự đồng cảm với sự nhạy cảm của người Nhật, những người chú ý đến ngay cả một ngọn cỏ, đang sống ở đây.
Sự giao lưu với các họa sĩ và nhà thơ siêu thực sẽ kết tinh thành "bức tranh trong mơ". Màn hình với các đường nét mang tính biểu tượng trên nền đơn sắc, màu xanh lam và màu đất son, cũng giống như nét vẽ nguệch ngoạc của trẻ con. Chữ viết xuất hiện trên màn hình vào khoảng thời gian này, và thơ trở thành một yếu tố quan trọng.
Hình thức tạo hình dao động giữa trừu tượng và cụ thể, thế giới quan luân phiên giữa thực tế và giấc mơ, và cách đối xử tương đương với chữ và hình ảnh. Tất cả những điều này đều phá vỡ các khái niệm và ranh giới hiện có, và nó liên quan đến thách thức "phản hội họa" của Miró, người đã nói rằng anh ta muốn "ám sát hội họa" từ khoảng thời gian này, đã đưa các vật liệu và yếu tố mà hội họa truyền thống không có vào.
