Văn học Hậu hiện đại

Văn học hậu hiện đại là một hình thức văn học được đặc trưng bởi việc sử dụng siêu hư cấu, tường thuật không đáng tin cậy, tính tự phản ánh và tính liên văn bản, và thường đề cập đến cả các vấn đề lịch sử và chính trị. 

Phong cách văn học thử nghiệm này nổi lên mạnh mẽ ở Hoa Kỳ vào những năm 1960 thông qua các tác phẩm của các tác giả như Kurt Vonnegut, Thomas Pynchon, William Gaddis, Philip K. Dick, Kathy Acker và John Barth. Những người theo chủ nghĩa hậu hiện đại thường thách thức các nhà chức trách, điều này đã được xem là một triệu chứng của thực tế là phong cách văn học này lần đầu tiên xuất hiện trong bối cảnh các xu hướng chính trị vào những năm 1960.

Sự truyền cảm hứng này, trong số những thứ khác, được thể hiện thông qua cách văn học hậu hiện đại tự phản ánh cao về các vấn đề chính trị mà nó đề cập.

Tiền thân của văn học hậu hiện đại bao gồm Don Quixote (1605–1615) của Miguel de Cervantes, Tristram Shandy (1760–1767) của Laurence Sterne, Private Memoires and Convessions of a Justified Sinner (1824) của James Hogg, Sartor Resartus (1833–1834) của Thomas Carlyle,  và On the Road (1957) của Jack Kerouac, nhưng văn học hậu hiện đại đặc biệt nổi bật vào những năm 1960 và 1970. 

Trong thế kỷ 21, văn học Mỹ vẫn có một dòng văn học hậu hiện đại mạnh mẽ, như phong cách hậu châm biếm A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) của Dave Eggers và A Visit from the Goon Squad (2011) của Jennifer Egan.[6] Những tác phẩm này cũng phát triển hơn nữa hình thức hậu hiện đại.

Đôi khi, thuật ngữ "hậu hiện đại" được sử dụng để thảo luận về nhiều thứ khác nhau, từ kiến trúc đến lý thuyết lịch sử đến triết học và phim ảnh. Vì lý do này, một số người phân biệt giữa một số hình thức hậu hiện đại và do đó cho rằng có ba hình thức hậu hiện đại: (1) Tính hậu hiện đại được hiểu là một giai đoạn lịch sử từ giữa những năm 1960 đến nay, khác với (2) chủ nghĩa hậu hiện đại về mặt lý thuyết, bao gồm các lý thuyết do các nhà tư tưởng như Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault và những người khác phát triển. Danh mục thứ ba là "chủ nghĩa hậu hiện đại về văn hóa", bao gồm phim ảnh, văn học, nghệ thuật thị giác, v.v. có các yếu tố hậu hiện đại. Văn học hậu hiện đại, theo nghĩa này, là một phần của chủ nghĩa hậu hiện đại về văn hóa.

Những ảnh hưởng đáng chú ý

Các nhà viết kịch cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, những người có tác phẩm ảnh hưởng đến tính thẩm mỹ của chủ nghĩa hậu hiện đại bao gồm August Strindberg, Luigi Pirandello và Bertolt Brecht. Một tiền thân khác của chủ nghĩa hậu hiện đại là Dadaism, thách thức quyền lực của nghệ sĩ và làm nổi bật các yếu tố về cơ hội, sự ngẫu hứng, sự nhại lại và sự mỉa mai.Tristan Tzara tuyên bố trong "Cách tạo một bài thơ theo trường phái Dada" rằng để tạo một bài thơ theo trường phái Dada, người ta chỉ cần đặt các từ ngẫu nhiên vào một chiếc mũ và kéo chúng ra từng từ một. Một cách khác mà Dadaism ảnh hưởng đến văn học hậu hiện đại là trong sự phát triển của nghệ thuật cắt dán, cụ thể là các tác phẩm cắt dán sử dụng các yếu tố từ quảng cáo hoặc hình minh họa từ các tiểu thuyết phổ biến (ví dụ: các tác phẩm cắt dán của Max Ernst). Các nghệ sĩ liên quan đếnChủ nghĩa siêu thực, phát triển từ Dadaism, tiếp tục thử nghiệm với cơ hội và sự nhại lại trong khi tôn vinh dòng chảy của tâm trí vô thức. André Breton, người sáng lập chủ nghĩa Siêu thực, gợi ý rằng tính tự động và sự mô tả về những giấc mơ nên đóng một vai trò lớn hơn trong việc tạo ra văn học. Ông đã sử dụng tính tự động để tạo ra cuốn tiểu thuyết Nadja của mình và sử dụng ảnh để thay thế mô tả như một sự nhại lại những nhà tiểu thuyết mô tả quá mức mà ông thường chỉ trích. Các thí nghiệm về ý nghĩa của René Magritte theo trường phái siêu thực được Jacques Derrida và Michel Foucault sử dụng làm ví dụ. Foucault cũng sử dụng các ví dụ từ Jorge Luis Borges, một ảnh hưởng trực tiếp quan trọng đối với nhiều nhà văn hư cấu theo chủ nghĩa hậu hiện đại. Ông đôi khi được liệt kê là một nhà hậu hiện đại, mặc dù ông bắt đầu viết vào những năm 1920. Ảnh hưởng của những thí nghiệm của ông với siêu hư cấu và chủ nghĩa hiện thực huyền diệu không được thực hiện đầy đủ trong thế giới Anglo-American cho đến giai đoạn hậu hiện đại. Cuối cùng, điều này được coi là sự phân tầng phê bình cao nhất trong số các học giả.