[藝術] 裝飾藝術

[藝術] 裝飾藝術 (Art Deco)

裝飾藝術（Art Deco），是法語 Arts décoratifs（字面意思是“裝飾藝術”）的簡稱，[1] 是一種視覺藝術、建築和產品設計的風格，最早出現在 1910 年代第一次世界大戰前不久的巴黎，並在 20 世紀 20 年代到 30 年代初的美國、墨西哥和歐洲蓬勃發展，其風格和設計涉及從大型結構到小型物品的一切，包括服裝、時尚和珠寶。 裝飾藝術影響了從摩天大樓到電影院、橋樑、遠洋班輪、火車、汽車、卡車、公共汽車、傢俱以及日常用品（包括收音機和吸塵器）的建築物。

「裝飾藝術」（Art Deco）這個名字是在 1925 年巴黎舉行的 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes（國際現代裝飾和工業藝術博覽會）之後才開始使用的。它源於 維也納分離派 和 立體主義 的大胆幾何形式。 從一開始，裝飾藝術就受到野獸派和俄羅斯芭蕾舞團的鮮豔色彩的影響，以及來自中國、日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術的異國風格的影響。 在當時，裝飾藝術被貼上了其他名稱，如風格現代、現代主義、現代主義或當代風格，但它沒有被視為一種獨特且均質的風格。

在其鼎盛時期，裝飾藝術代表著奢華、魅力、繁榮和對社會和技術進步的信心。該運動的特點是使用了稀有而昂貴的材料，如烏木和象牙，以及精湛的工藝。 它還引入了新材料，如鍍鉻、不銹鋼和塑料。在紐約，帝國大廈、克萊斯勒大廈以及 20 世紀 20 年代和 30 年代建造的其他建築物都是這種風格的紀念碑。 世界上裝飾藝術建築最集中的地方是佛羅里達州的邁阿密海灘。

裝飾藝術在大蕭條時期變得更加柔和。 這種風格在 20 世紀 30 年代出現了更簡潔的形式，稱為流線型現代風格，其特點是彎曲的形狀和平滑、拋光的表面。 裝飾藝術是一種國際風格，但在第二次世界大戰爆發後，它失去了對現代建築和國際風格的功能性和樸素風格的主導地位。

1968 年，歷史學家比維斯·希利爾出版了第一本關於它的主要學術著作《20 年代和 30 年代的裝飾藝術》，裝飾藝術才作為一個廣泛應用的風格標籤獲得了普遍的認可。 他指出，這個術語當時已經被藝術品經銷商使用，並引用了《泰晤士報》（1966 年 11 月 2 日）和一篇名為《Elle》雜誌（1967 年 11 月）中的文章《Les Arts Déco》作為例子。 1971 年，他在明尼阿波利斯藝術學院組織了一次展覽，他在他的書《裝飾藝術的世界》中詳細描述了這次展覽。

麥克·霍普列出了用於裝飾藝術建築的許多其他標籤：Odeon 風格（源於 20 世紀 30 年代 Odeon 電影院使用的風格）、自由風格、[風格] 現代、爵士現代、之字形現代、英國現代、航海現代、現代船舶風格、帕克博特風格、遠洋班輪風格、白色現代、未來主義裝飾藝術、流線型美術、流線型現代、PWA 現代、PWA/WPA 現代、聯邦現代、大蕭條現代、古典現代、古典現代主義、現代主義古典、芝加哥學派、捷克建築立體主義、義大利未來主義、草原學派、大氣劇院、地中海裝飾、阿姆斯特丹學派、Nieuwe Zakelijkheid（也稱為新寫實主義、Neues Bauen、新清醒、新客觀性）、瑪雅復興、日本分離主義、西班牙普韋布洛風格、普韋布洛裝飾、芬蘭民族浪漫主義； 新哥特式、新拜占庭式、新埃及式、西班牙傳教風格、國際學派、歐洲國際風格、維也納工作室、自由古典主義； 剝離新古典主義、裝飾自由古典主義、剝離古典主義、過渡現代、時尚攝政。