後現代主義文學

後現代主義文學是一種文學形式，其特點是使用元小說、不可靠的敘述、自我反思性和互文性，並且經常以歷史和政治問題為主題。

這種實驗性文學風格於 1960 年代在美國興起，透過以下作家的作品：Kurt Vonnegut、Thomas Pynchon、William Gaddis、Philip K. Dick、Kathy Acker 和 John Barth。後現代主義者經常挑戰權威，這被視為這種文學風格首先出現在 1960 年代的政治傾向背景下的徵兆。

這種靈感，尤其體現在後現代文學對其所談論的政治問題具有高度的自我反思性。

後現代文學的先驅包括米格爾·德·塞萬提斯的《堂吉訶德》（1605–1615 年）、勞倫斯·斯特恩的《崔斯特拉姆·香迪》（1760–1767 年）、詹姆斯·霍格的《私人的回憶錄和一位義人懺悔錄》（1824 年）、托馬斯·卡萊爾的《薩托·雷薩塔斯》（1833–1834 年）和傑克·凱魯亞克的《在路上》（1957 年）， 但後現代文學在 1960 年代和 1970 年代尤其突出。

在 21 世紀，美國文學仍然具有強大的後現代主義寫作潮流，例如後反諷的戴夫·艾格斯的《令人心碎的驚人天才之作》（2000 年）和珍妮佛·伊根的《惡棍小隊來訪》（2011 年）。[6] 這些作品也進一步發展了後現代形式。

有時，“後現代主義”一詞用於討論從建築到歷史理論到哲學和電影的許多不同事物。 由於這個事實，一些人區分了後現代主義的幾種形式，因此認為有三種後現代主義形式：（1）後現代性被理解為從 1960 年代中期至今的歷史時期，這與（2）理論後現代主義不同，後現代主義涵蓋了羅蘭·巴特、雅克·德里達、米歇爾·福柯等思想家提出的理論。 第三個類別是“文化後現代主義”，其中包括具有後現代元素的電影、文學、視覺藝術等。從這個意義上說，後現代文學是文化後現代主義的一部分。

著名影響

19 世紀末和 20 世紀初的劇作家，其作品影響了後現代主義的美學，包括奧古斯特·斯特林堡、路易吉·皮蘭德婁和貝爾托·布萊希特。 後現代主義的另一個先驅是達達主義，它挑戰了藝術家的權威，並突出了機會、異想天開、模仿和諷刺的元素。 特里斯坦·查拉在《如何寫一首達達主義詩》中聲稱，要創作一首達達主義詩，只需將隨機的單詞放入帽子裡，然後一個接一個地取出來即可。 達達主義影響後現代文學的另一種方式是拼貼畫的發展，特別是使用廣告元素或流行小說插圖的拼貼畫（例如馬克斯·恩斯特的拼貼畫）。 與超現實主義相關的藝術家，它從達達主義發展而來，繼續實驗機會和模仿，同時頌揚潛意識的思想流程。超現實主義的創始人安德烈·布勒東 建議自動寫作和夢境描述應在文學創作中發揮更大的作用。 他使用自動寫作創作了他的小說《娜嘉》，並使用照片來取代描述，以模仿他經常批評的過於描述性的小說家。超現實主義者勒內·馬格利特的意義實驗被雅克·德里達和米歇爾·福柯用作例子。福柯還使用了豪爾赫·路易斯·博爾赫斯的例子，他是許多後現代主義小說家的重要直接影響。 他偶爾被列為後現代主義者，儘管他於 1920 年代開始寫作。 直到後現代時期，他在元小說和魔幻現實主義方面的實驗才在盎格魯-美國世界中得到充分實現。 最終，這被視為學者之間批判的最高層次。